Aleatorische Musik - Wikipedia

Karlheinz Stockhausen referierte über Klavierstück XI in Darmstadt, Juli 1957

Aleatoric Musik (auch Aleatory Music oder Zufallsmusik ; aus dem lateinischen Wort alea (was "Würfel" bedeutet) ist Musik, bei der ein Teil der Komposition dem Zufall überlassen wird und / oder ein Hauptelement der Verwirklichung eines komponierten Werkes seiner Bestimmung überlassen wird Darsteller. Der Begriff wird meistens mit Prozeduren in Verbindung gebracht, bei denen das Zufallselement eine relativ begrenzte Anzahl von Möglichkeiten beinhaltet.

Der Begriff wurde europäischen Komponisten Anfang der 1950er Jahre durch Vorlesungen des Akustikers Werner Meyer-Eppler bei den Internationalen Ferienkursen für Neue Musik in Darmstadt bekannt. Nach seiner Definition gilt "ein Prozess als aleatorisch ... wenn sein Verlauf allgemein bestimmt ist, aber vom Zufall im Detail abhängt" (Meyer-Eppler 1957, 55). Durch eine Verwirrung der deutschen Ausdrücke von Meyer-Eppler Aleatorik (noun) und aleatorisch (Adjektiv), schuf sein Übersetzer ein neues englisches Wort "aleatoric" (anstelle des vorhandenen englischen Adjektivs) "aleatory"), die schnell modisch wurde und anhielt (Jacobs 1966). In jüngerer Zeit wurde die Variante "aleatoriality" eingeführt (Roig-Francolí 2008, 340).

Geschichte [ edit ]

Frühe Präzedenzfälle [ edit ]

Zusammensetzungen, die als Datum für aleatorische Zusammensetzung betrachtet werden können mindestens das späte 15. Jahrhundert, mit dem Genre des Katholikons, beispielhaft dargestellt durch die Missa cuiusvis toni von Johannes Ockeghem. Ein späteres Genre war das Musikalische Würfelspiel (19459006), ein musikalisches Würfelspiel, das im späten 18. und frühen 19. Jahrhundert beliebt war. (Ein solches Würfelspiel wird Wolfgang Amadeus Mozart zugeschrieben.) Diese Spiele bestanden aus einer Abfolge von musikalischen Maßen, für die jede Maßnahme mehrere mögliche Versionen hatte, und einem Verfahren zur Auswahl der genauen Abfolge, basierend auf dem Wurf einer Anzahl von Würfeln (Boehmer 1967, 9–47).

Der französische Künstler Marcel Duchamp komponierte zwischen 1913 und 1915 zwei Stücke, die auf Zufallsoperationen beruhten. ^{[ Klärung erforderlich} Eine davon, Erratum Musical für geschrieben Drei Stimmen, wurde schließlich im Jahr 1934 veröffentlicht. Zwei seiner Zeitgenossen, Francis Picabia und Georges Ribemont-Dessaignes, experimentierten auch mit der zufälligen Komposition. ^{[ Klärung ]} diese Werke wurden an einer aufgeführt Das Festival Dada fand am 26. Mai 1920 in der Salle Gaveau-Konzerthalle in Paris statt. ^{[ Zitierbedarf ]} Der amerikanische Komponist John Cage Music of Changes (1951) wurde durchgeführt "Die erste Komposition, die weitgehend durch Zufallsverfahren bestimmt wurde" (Randel 2002, 17), obwohl seine Unbestimmtheit von Meyer-Epplers Konzept abweicht. Cage fragte Duchamp später: "Wie haben Sie Zufallsoperationen eingesetzt, als ich gerade geboren wurde?" (Lotringer 1998, ^{[ Seite benötigt} ).

Moderne Verwendung [ edit ]

Die früheste bedeutende Verwendung aleatorischer Merkmale findet sich in vielen Kompositionen des amerikanischen Charles Ives im frühen 20. Jahrhundert. Henry Cowell übernahm die Ideen von Ives in den 1930er Jahren in Werken wie dem Mosaic Quartet (Streichquartett Nr. 3, 1934), mit dem die Spieler die Fragmente der Musik in verschiedenen möglichen Sequenzen anordnen können. Cowell verwendete auch speziell entwickelte Notationen, um Variabilität in die Aufführung eines Werks einzuführen, und forderte die Darsteller manchmal auf, eine kurze Passage oder ein Spiel zu improvisieren ad libitum (Griffiths 2001). Spätere amerikanische Komponisten wie Alan Hovhaness (beginnend mit seinem Lousadzak von 1944) benutzten oberflächlich ähnliche Verfahren wie Cowell, in denen verschiedenen kurzen Mustern mit bestimmten Tonhöhen und Rhythmen verschiedene Anweisungen zugeordnet wurden wiederholt in ihrem eigenen Tempo ohne Koordination mit dem Rest des Ensembles (Farach-Colton 2005). Einige Gelehrte halten die resultierende Unschärfe für "kaum aleatorisch, da exakte Tonhöhen sorgfältig kontrolliert werden und alle zwei Aufführungen im Wesentlichen gleich sind" (Rosner und Wolverton 2001), obwohl diese Technik nach Meinung eines anderen Autors im Wesentlichen dieselbe ist wie die später verwendete von Witold Lutosławski (Fisher 2010) ^{[ unzuverlässige Quelle?} . Abhängig von der Vehemenz der Technik kommentieren die von Hovhaness veröffentlichten Partituren diese Abschnitte auf verschiedene Weise, beispielsweise als „Free Tempo / Brumm-Effekt“ (Hovhaness 1944, 3) und „Wiederholen und Wiederholen von ad lib, aber nicht zusammen“ (Hovhaness 1958, 2). .

In Europa war der französische Komponist Pierre Boulez nach der Einführung des Ausdrucks "Aleatory Music" von Meyer-Eppler maßgeblich für die Popularisierung des Begriffs verantwortlich (Boulez 1957).

Weitere frühe europäische Beispiele aleatorischer Musik sind das Klavierstück XI (1956) von Karlheinz Stockhausen, das 19 Elemente enthält, die in einer vom Performer jeweils zu bestimmenden Reihenfolge aufgeführt werden (Boehmer 1967, 72 ). Witold Lutosławski (beginnend mit Jeux Vénitiens 1960 - 61) (Rae 2001) benutzte eine Form von begrenztem Aleatorium (Rae 2001), bei der ausgedehnte Passagen von Tonhöhen und Rhythmen vollständig festgelegt sind, die rhythmische Koordination von Teilen innerhalb der Das Ensemble unterliegt einem Zufall.

Die Begriffe aleatorische und unbestimmte / zufällige Musik sind durcheinander geraten. Eines von Cages Werken, HPSCHD das unter Verwendung zufälliger Verfahren komponiert wurde, verwendet Musik von Mozarts Musikalisches Würfelspiel auf die oben Bezug genommen wurde, sowie Originalmusik.

Arten unbestimmter Musik [ edit ]

Einige Autoren unterscheiden nicht zwischen Aleatory, Zufall und Unbestimmtheit in der Musik und verwenden die Begriffe austauschbar (Griffiths 2001; Joe und Song 2002, 264; Roig-Franconí 2008, 280). Unter diesem Gesichtspunkt kann unbestimmte oder zufällige Musik in drei Gruppen unterteilt werden: (1) die Verwendung von Zufallsverfahren zur Erzeugung einer bestimmten festen Punktzahl, (2) einer mobilen Form und (3) unbestimmte Notation, einschließlich grafischer Notation und Texte (Griffiths 2001).

Die erste Gruppe enthält Scores, bei denen das Zufallselement nur in den Kompositionsprozess einbezogen wird, sodass jeder Parameter vor seiner Leistung festgelegt wird. In John Cages Music of Changes (1951) wählte der Komponist beispielsweise Dauer, Tempo und Dynamik unter Verwendung des I Ching einem alten chinesischen Buch, das Methoden für das Ankommen vorschreibt Zufallszahlen (Joe und Song 2002, 268). Da diese Arbeit von Leistung zu Leistung absolut fixiert ist, betrachtet Cage sie als eine ganz bestimmte Arbeit, die mit Zufallsverfahren gemacht wurde (Pritchett 1993, 108). Auf der Detailebene verwendete Iannis Xenakis Wahrscheinlichkeitstheorien, um einige mikroskopische Aspekte von Pithoprakta (1955–1956) zu definieren, was griechisch für „Aktionen mit Wahrscheinlichkeit“ ist. Diese Arbeit enthält vier Abschnitte, die durch gekennzeichnet werden strukturelle und timbrale Attribute wie Glissandi und Pizzicati. Auf makroskopischer Ebene werden die Abschnitte vom Komponisten entworfen und gesteuert, während die einzelnen Klangkomponenten durch mathematische Theorien gesteuert werden (Joe und Song 2002, 268). ^{[ vage [19456524]} 19659004] Bei der zweiten Art der unbestimmten Musik beziehen sich die Elemente des Zufalls auf die Performance. Notierte Ereignisse werden vom Komponisten zur Verfügung gestellt, deren Anordnung bleibt jedoch dem Besteller überlassen. Karlheinz Stockhausens Klavierstück XI (1956) präsentiert neunzehn Ereignisse, die auf traditionelle Weise komponiert und notiert sind. Die Anordnung dieser Ereignisse wird jedoch während der Aufführung von dem Performer spontan bestimmt. In Earle Browns Verfügbare Formen II (1962) wird der Dirigent gebeten, die Reihenfolge der Ereignisse zum Zeitpunkt der Aufführung festzulegen (Joe und Song 2002, 269).

Das größte Maß an Unbestimmtheit wird durch die dritte Art der unbestimmten Musik erreicht, bei der die traditionelle Notation durch visuelle oder verbale Zeichen ersetzt wird, die darauf hinweisen, wie ein Werk zum Beispiel in grafischen Partituren aufgeführt werden kann. Earle Browns Dezember 1952 (1952) zeigt Linien und Rechtecke verschiedener Längen und Stärken, die als Lautstärke, Dauer oder Tonhöhe gelesen werden können. Der Performer wählt, wie er sie lesen soll. Ein anderes Beispiel ist Morton Feldmans Schnittpunkt 2 (1951) für Klavier solo, der auf Koordinatenpapier geschrieben wurde. Zeiteinheiten werden durch die horizontal dargestellten Quadrate dargestellt, während die relativen Tonhöhen von hoch, mittel und tief durch drei vertikale Quadrate in jeder Reihe angezeigt werden. Der Performer bestimmt, welche bestimmten Tonhöhen und Rhythmen gespielt werden sollen (Joe und Song 2002, 269).

Musik mit offener Form [ edit ]

Offene Form ist ein Begriff, der manchmal für mobile oder polyvalent verwendet wird. Musikformen, bei denen die Reihenfolge der Bewegungen oder Abschnitte unbestimmt ist oder dem Performer überlassen wird. Roman Haubenstock-Ramati komponierte eine Reihe einflussreicher "Mobiles" wie Interpolation (1958).

"Offene Form" in der Musik wird jedoch auch im Sinne des Kunsthistorikers Heinrich Wölfflin (1915) verwendet, um ein Werk zu bezeichnen, das grundsätzlich unvollständig ist, eine unvollendete Tätigkeit oder Punkte außerhalb von sich selbst darstellt. In diesem Sinne kann ein "mobiles Formular" entweder "offen" oder "geschlossen" sein. Ein Beispiel für eine "dynamische, geschlossene" mobile Musikkomposition ist Stockhausen's Zyklus (1959) (Maconie 2005, 185).

Stochastische Musik [ edit ]

Stochastische Prozesse können in der Musik verwendet werden, um ein festes Stück zu komponieren oder in der Performance produziert zu werden. Stochastische Musik wurde von Xenakis entwickelt, der den Begriff stochastische Musik prägte. Spezifische Beispiele für Mathematik, Statistik und Physik, die auf die Musikkomposition angewendet werden, sind die Verwendung der statistischen Mechanik von Gasen in Pithoprakta statistische Verteilung von Punkten auf einer Ebene in Diamorphosen minimale Einschränkungen in Achorripsis die Normalverteilung in ST / 10 und Atrées Markov-Ketten in Analogiques Spieltheorie in Duel ] und Stratégie Gruppentheorie in Nomos Alpha (für Siegfried Palm), Mengenlehre in Herma und Eonta (Chrissochoidis, Houliaras, und Mitsakis 2005) und Brownsche Bewegung in N'Shima . ^{[ Zitat erforderlich} Xenakis verwendete häufig Computer, um seine Partituren zu erzeugen, wie beispielsweise . ST Serien einschließlich Morsima-Amorsima und Atrées und gründete CEMAMu.

Filmmusik [ edit ]

Beispiele für umfangreiches aleatorisches Schreiben finden sich in kleinen Passagen aus John Williams 'Partitur für den Film Images . Andere Filmkomponisten, die diese Technik verwenden, sind Mark Snow ( X-Files: Fight the Future ), John Corigliano und andere (Karlin und Wright 2004, 430–36).

Siehe auch [ edit ]

Referenzen [ edit

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Externe Links [ edit ]