Sunday, February 10, 2019

Aoxomoxoa - Wikipedia


Aoxomoxoa ist ein 1969-Album von Grateful Dead. [4] Als eines der ersten Rock-Alben, die mit 16-Track-Technologie aufgenommen wurden, betrachten Fans und Kritiker diese Ära als experimentellen Höhepunkt der Band. Der Titel ist ein bedeutungsloses Palindrom, das normalerweise "Ochse-Oh-Mox-Oh-Ah" ausgesprochen wird.

Rolling Stone erwähnte bei der Durchsicht des Albums, dass "keine andere Musik einen so delikaten, liebevollen und lebensechten Lebensstil hat". [5] Das Album wurde am 13. Mai 1997 von der RIAA mit Gold ausgezeichnet. [19659006] Rolling Stone wählte Aoxomoxoa als das achte beste Albumcover aller Zeiten. [7]




Hintergrund und Entwicklung [ edit


In der Geschichte von Grateful Dead sind eine Reihe von Firsts mit Aoxomoxoa verbunden. Es ist das erste Album, das die Band vollständig in oder in der Nähe ihrer ursprünglichen Heimatstadt San Francisco aufgenommen hat (im Pacific Recording Studio in der Nähe von San Mateo und im gleichnamigen Pacific High Recording Studio in San Francisco). Es ist das einzige Studio, in dem der Pianist Tom Constanten als offizielles Mitglied aufgenommen wurde (er hatte bereits zum vorherigen Album beigetragen und war von November 1968 bis Januar 1970 live bei der Band aufgetreten). Es war auch der erste, der den Lyriker Robert Hunter als Vollzeitbeschäftigten für die Band zur Verfügung stellte, und festigte damit die Songwriting-Partnerschaft von Jerry Garcia / Robert Hunter, die für den Rest der Band Bestand hatte. Es war auch das erste Mal, dass die Band akustische Songs betonte (wie "Mountains of the Moon" und "Dupree's Diamond Blues"), auf die sich die nächsten beiden Studioalben konzentrieren würden.

Einige der Songs auf Aoxomoxoa wurden kurz live gespielt und dann fallen gelassen. Nur "China Cat Sunflower" wurde zu einem festen Bestandteil der Bandkarriere, obwohl "St. Stephen" bis 1971 gespielt wurde, 1976 und 1977 wiederbelebt wurde und danach eine Handvoll Male spielte. Ebenso wurde "Cosmic Charlie" 1976 noch ein paar Mal gespielt.


Aufnahme [ edit ]


Das Album wurde zweimal aufgenommen. [8] Die ursprüngliche Version mit dem Arbeitstitel "Earthquake Country" (Referenz zu den Buchtbereichen) wurde beim Verlassen aufgegeben Ampex stellte das erste 16-Spur-Multitrack-Aufnahmegerät (Modellnummer MM-1000) her und brachte es heraus. Mit 16 diskreten Spuren für die Aufnahme und Wiedergabe wurde die Anzahl der verfügbaren Titel verdoppelt, als sie im Jahr zuvor Anthem of the Sun aufgenommen wurden. Infolgedessen verbrachte die Band acht Monate im Studio, nicht nur, um das Album aufzunehmen, sondern gewöhnte sich an die neue Technologie und experimentierte damit. Garcia kommentierte: "Es war unser erstes Abenteuer mit sechzehn Tracks und wir neigten dazu, zu viel auf alles zu legen ... Viel Musik ging einfach in der Mischung verloren, viel was wirklich da war." [9] Drummer Bill Kreutzmann erklärt: "Die sechzehnspurige Technologie kam erst nach Ende der ersten Aufnahme mit einem achtspurigen Track Ende 1968 zum Einsatz. Als das Studio jedoch einen der ersten sechzehnspurigen Recorder der Welt beschaffte (derselbe, den wir Verwendet für Live / Dead ) wurde beschlossen, alles, was wir bereits getan hatten, erneut abzuspielen und alles neu aufzunehmen, von Grund auf. Diesmal konnten wir tiefer gehen und mit Dingen experimentieren, die noch keine andere Band bisher gemacht hatte. Die Möglichkeit, doppelt so viele Tracks zu verwenden, verdoppelte im Wesentlichen die Möglichkeiten dessen, was wir mit jedem Song tun konnten. Das Endergebnis war an manchen Stellen dicht und mühsam, und die ganze Studiozeit kostete uns ein Vermögen, aber wir experimentierten an der klanglichen Grenze. Nutzung der Spitzentechnologie. " [10]

Tatsächlich würden die langen Sessions für das Album die Band bei Warner Bros. Records tiefer verschulden - insbesondere Gesamtkosten von 180.000 USD (1.229.782 USD in 2018 Dollar [11]) für Aoxomoxoa . Es war bis jetzt ihr ehrgeizigstes und teuerstes Unterfangen, und das letzte Mal, dass die Band so hohe Studio-Rechnungen aufbringen würde. [5] Kreutzmann kommentierte später: "Irgendwann im Jahr 1969 erkannten wir die kolossale Schuld, in die wir uns entschieden hatten Nachgiebiges Machen von Aoxomoxoa wurde uns klar, dass wir unsere Finanzen in den Griff bekommen mussten. Wir waren eine Gruppe altruistischer Troubadours, ein reisender psychedelischer Zirkus. " [12]

Neben der Hilfe von Gastmusikern wie John "Marmaduke" Dawson und David Nelson spielte Lesh zum ersten Mal akustischen Bass. Später kommentierte er: "Der spaßige Teil davon bestand darin, zu versuchen, ohne Bünde zu spielen, um meine Finger zu führen, genau wie eine Geige." [13] Im Gegensatz zu den anderen Studioalben der Band sang Garcia bei jedem Track Lead.

Die Neuauflage von 2003 (ursprünglich Teil der Box von 2001 The Golden Road ) umfasst drei Studio-Jam-Aufnahmen (einschließlich einer frühen Version von "The Eleven") aus den ursprünglich abgebrochenen acht Track-Sessions für das Album und eine Live-Version von "Cosmic Charlie", aufgenommen Anfang 1969.


Titel- und Cover-Art [ edit ]


Der Titel des Albums ist ein Palindrom, das von dem Cover-Künstler Rick Griffin und dem Texter Robert Hunter erstellt wurde. Laut Living with the Dead den Audio-Memoiren von Bandmanager Rock Scully, wird der Titel "ox-oh-mox-oh-ah" [14]

One ausgesprochen Die Fan-Legende betrachtet die Worte "Grateful Dead" auf der Vorderseite des Albums, die in großen, fließenden Großbuchstaben geschrieben sind, als Ambigramm, der auch als "wir aßen die Säure" gelesen werden kann. [15] Kreutzmann sagt: "Aoxomoxoa .." bedeutet nicht irgendetwas - es ist nur ein cooles Palindrom. Die Leute haben im Laufe der Jahre vermutet, dass man den Grateful Dead -Schriftzug auf der Titelseite lesen könnte als We Ate the Acid . Ich denke, es stimmt schon, wenn man es genau richtig betrachtet. " [10]

Das Kunstwerk wurde von einem Gemälde adaptiert, das ursprünglich als Konzertplakat für die Band geschaffen wurde. Der untere Teil zeigt den Tod, die Wiedergeburt und den Lebenszyklus mit Fruchtbarkeitssymbolen und ägyptischen Bildern. [16] Die Oberseite zeigt eine Sonne, die als befruchtetes Ei dient. Beide Seiten verfügen über stilisierte Censer.

Courtney Love hat behauptet, unter den auf dem Cover des Albums fotografierten Fotos zu stehen. [17] Hanks Harrisons Vater von Love hatte zu dieser Zeit enge Beziehungen zu der Band und hatte in gewisser Weise kurz für sie gearbeitet. Die Behauptung der Liebe wurde von David Gans im Jahr 2011 [18] bestätigt, aber weitere Untersuchungen haben gezeigt, dass sie unrichtig ist; Das oft als Liebe identifizierte Mädchen war eigentlich Bill Kreutzmanns Tochter Stacy, die zum Zeitpunkt der Aufnahme im gleichen Alter war wie die Liebe. [19][20] Kreutzmann hat gesagt: "... trotz Gerüchten ist das kein Fünfjähriger Courtney Love auf der Rückseite des Gruppenfotos. Das ist meine Tochter Stacy. "[10] Vince Guaraldi hatte sich mit Mitgliedern der dankbaren Toten angefreundet und war angeblich gelegentlich bei ihnen. Er erscheint auf der Rückseite des Albums, aufgenommen von Tom Weir. Er ist derjenige vom Pferd.



Nachdem sie das Endergebnis erraten hatten, gingen Garcia und Lesh 1971 zurück ins Studio, um das Album zu remixen und viele Teile der Originalveröffentlichung zu entfernen, darunter einen Chor, der auf "Mountains of the Moon" sang, viele, die schwer zu finden sind -identify Sounds für "Was wird aus dem Baby", und eine A-Cappella-Endung für "Doin 'that Rag", die für ein früheres Ausblenden ausfiel. Der Remix verwendet auch verschiedene Gesangs-Takes für einige Songs, am deutlichsten "Dupree's Diamond Blues". Das Ergebnis, mit derselben Katalognummer (WS1790) und vielleicht hellerem Sound, wobei jedoch ein Großteil des experimentellen Charakters des Originals entfernt wurde, kann durch die Legende "Remixed September 1971" auf der Rückseite identifiziert werden. Die Song-Timings auf der ersten (1987) CD-Veröffentlichung beziehen sich fälschlicherweise auf den Originalmix und nicht auf den Remix (am deutlichsten variierend auf "Doin 'that Rag"), der von 5:15 bis 4:41 bearbeitet wurde, und "China Cat Sonnenblume ", bearbeitet von 4:15 bis 3:40).

Der Originalmix wurde später für die CD-Veröffentlichung geplant, die Original-Master-Bänder konnten jedoch nicht gefunden werden. Als die Meister schließlich Jahre später gefunden wurden, wurden sie für das Vinylbox-Set The Warner Bros. Studio Albums verwendet. Damit war der 1969er Mix erstmals seit dem 1972 durch den Remix 1971 erhältlich. Das High-Definition-Remastering für den Download von 2013 verwendet die Remix-Version - auch wenn die Werbung für dieses Release erklärt wurde: "Hergestellt aus den ursprünglichen analogen Masterbändern im Jahr 2013 unter Verwendung der Original-Albummischungen". [21]

Eine Bearbeitung des Titels "Doin 'that Rag" wurde auf der Warner / Reprise Loss Leaders-Compilation veröffentlicht. Die 1969er Warner / Reprise Record Show . [22] Da dieses Set bis Ende der 70er Jahre in Druck blieb, wurde es veröffentlicht lieferte ein paar Beispiele für den Originalmix, nachdem das gesamte Album nur in der Remix-Version verfügbar war.


Tracklisting [ edit ]


Alle Titel von Jerry Garcia und Robert Hunter geschrieben, sofern nicht anders angegeben.

1. "St. Stephen" (Jerry Garcia, Phil Lesh, Robert Hunter) 4:26
2. "Duprees Diamond Blues" 3:32
3. "Rosemary" 1 : 58
4. "Doin 'That Rag" 4:41
5. 5. "Berge des Mondes" 4:02
9.
"Clementine Jam" (Garcia, Hart, Kreutzmann, Lesh, McKernan, Weir) 10:46
10. "Nobody's Spoonful Jam" (Garcia, Hart, Kreutzmann, Lesh (McKernan, Weir) 10:04
11. "The Eleven Jam" (Garcia, Hart, Kreutzmann, Lesh, McKernan, Weir) 15:00
12 "Cosmic Charlie" (Live) 6:47

Hinweise


Personal [ edit


Grateful Dead
Grateful Dead
Grateful Dead
Grateful Dead
[19659072] Technisches Personal
Reissue-Personal