US-amerikanischer Maler
Ivan Le Lorraine Albright (20. Februar 1897 - 18. November 1983) war ein US-amerikanischer Zauber-Realist-Maler und -Künstler, der vor allem für seine Selbstporträts, Charakterstudien und Stillleben bekannt ist. Seine dunklen, geheimnisvollen Werke umfassen einige der sorgfältigsten Gemälde, die je gemacht wurden, und die oft Jahre in Anspruch nahmen.
Ivan Albright und sein identischer Zwillingsbruder Malvin wurden in der Nähe von Chicago in North Harvey, Illinois, als Sohn von Adam Emory Albright und Clara Wilson Albright geboren. Ihr Vater war Landschaftsmaler und stammte aus einer Familie von Büchsenmachermeistern, deren ursprünglicher Name "Albrecht" war. Die Brüder waren während ihrer Kindheit und während ihres jungen Erwachsenenalters unzertrennlich. Beide waren am Art Institute of Chicago eingeschrieben, ein Münzwurf, der entschied, dass Ivan Malerei und Malvin-Skulptur studieren sollte. Ivan bewunderte besonders die Werke von El Greco und Rembrandt, entwickelte jedoch schnell einen eigenen Stil.
Adam Albright verlegte seine Frau und seine Söhne 1924 nach Warrenville, Illinois.
Albright besuchte die Northwestern University, brach jedoch ab und studierte Architektur an der University of Illinois in Urbana-Champaign. Während des Ersten Weltkrieges machte er medizinische Zeichnungen [1] für ein Krankenhaus im französischen Nantes, krankhafte Arbeiten, die wahrscheinlich seinen späteren Stil beeinflussten. Nachdem er kurze Zeit in Architektur und Werbung gearbeitet hatte, wurde er vom Kommerzialismus verdrängt und nahm die Malerei ernst. Nachdem er in den Jahren 1925 und 1926 in Philadelphia gelebt hatte, kehrte er nach Illinois zurück, wo er mit seiner ersten Ausstellung im Jahre 1930 einen beachtlichen Erfolg erzielte.
Stil und Technik [ edit ]
Erst in den 1930er Jahren entwickelte Albright eine sorgfältige und konsistente Technik für seine Arbeiten. Die Technik umfasste das Erstellen zahlreicher detaillierter Zeichnungen, das Erstellen einer eigenen Farbpalette und das Malen mit Hunderten kleiner Pinsel. Albrights zeitaufwändige Technik ermöglichte nicht nur eine detaillierte Darstellung der körperlichen Verschlechterung von Objekten und Menschen, sondern ermöglichte ihm, eine Vielzahl geringfügiger Verschiebungen im Blickwinkel einzubauen und die Beziehungen zwischen den Objekten hervorzuheben. Albrights Kombination aus extremem Realismus mit einer gewalttätigen und grellen Farbpalette veranlasste Kunstkritiker dazu, seine Arbeit mit den Werken amerikanischer magischer Realisten zu kategorisieren , Magic Realism, stammte aus dem Buch "After Expressionism: Magic Realism: Probleme des neuesten europäischen Gemäldes" von Franz Roh. Der von Roh beschriebene Stil wurde von italienischen und deutschen Malern übernommen und erreichte bald die Vereinigten Staaten. American Magic Realism Ein Beispiel dafür sind die unheimlichen und unnatürlichen realistischen Kunstwerke einiger amerikanischer Künstler in den 1940er und 1950er Jahren. Das magische realistische Thema ist nicht übermäßig übernatürlich oder außergewöhnlich, sondern versucht, das Alltägliche durch einen übertrieben übertriebenen und unnormalen Standpunkt zu präsentieren. [3]
Albrights typisch dunkle, geheimnisvolle Werke sind einige der sorgfältigsten Malereien, die je gefertigt wurden und oft Jahre in Anspruch genommen werden müssen, zum Beispiel Spitzenvorhänge oder gesplittertes Holz mit Bürsten eines einzelnen Haares behandelt. Die Anstrengung, die in seine Bilder gesteckt wurde, machte ihn recht besitzreich. Sogar während der Weltwirtschaftskrise belastete er das 30- bis 60-Fache der vergleichbaren Künstler mit dem Ergebnis, dass der Verkauf selten war. Um zu überleben, setzte er sich auf die Unterstützung seines Vaters und nahm seltsame Tischlerarbeiten an. Ein frühes Gemälde von ihm, The Lineman gewann einen Preis und machte den Titel Electric Light and Power einer Fachzeitschrift. Seine gebückte und verlassene Darstellung sorgte jedoch für Kontroversen unter den Lesern, die ein solches Image nicht als repräsentativ betrachteten. Die Redakteure distanzierten sich später von Albrights Arbeit.
Albright konzentrierte sich in den meisten seiner Arbeiten auf einige Themen, insbesondere Tod, Leben, Material und Geist sowie die Auswirkungen der Zeit. Er malte sehr komplexe Werke und ihre Titel stimmten mit ihrer Komplexität überein. Er würde ein Gemälde erst benennen, wenn es fertiggestellt war. Zu diesem Zeitpunkt hatte er mehrere Möglichkeiten, die eher poetisch als beschreibend waren, bevor er sich für eines entschied. Ein solches Beispiel ist Schlechter Raum - Es gibt keine Zeit, kein Ende, kein Heute, kein Gestern, kein Morgen, nur das Für immer und für immer und für immer ohne Ende (The Window) die letzten beiden Worte Beschreibung des Gemäldes (so wurde das Gemälde allgemein bezeichnet). Ein anderes Gemälde, Und der Mensch schuf Gott in seinem eigenen Bild wurde Gott schuf den Menschen in seinem eigenen Bild als es den Süden bereiste. Eines seiner berühmtesten Gemälde, für das er etwa zehn Jahre brauchte, trug den Titel Das, was ich hätte tun sollen (The Door) das bei drei großen Ausstellungen in New York den höchsten Preis erhielt City, Chicago und Philadelphia im Jahr 1941. Der Preis des Metropolitan Museum of Art in New York brachte ihm einen Preis in Höhe von $ 3.500 und einen Platz in der permanenten Sammlung, doch Albright war nicht bereit, sich für weniger als $ 125.000 von der Arbeit zu trennen stattdessen die erste Medaille, die ihm erlaubt, das Gemälde zu behalten. Albright wurde 1942 in die National Academy of Design gewählt.
1943 erhielt er den Auftrag, das Titelgemälde für Albert Lewins Verfilmung von Oscar Wildes Das Bild von Dorian Gray zu erstellen. . Seine realistischen, aber übertriebenen Darstellungen von Verfall und Korruption machten ihn für ein solches Projekt sehr gut geeignet. Sein Bruder wurde ausgewählt, um das ursprüngliche, unverfälschte Gemälde von Gray zu malen, aber das für den Film verwendete Gemälde stammte von Henrique Medina. Ivan hat die Änderungen während des Films vorgenommen. Dieses Originalgemälde befindet sich derzeit im Art Institute of Chicago.
Albright war sein ganzes Leben lang ein produktiver Künstler und arbeitete als Drucker und Stecher sowie als Maler. Er stellte seine eigenen Farben und Holzkohle her und schnitzte seine eigenen kunstvollen Rahmen. Er war ein strenger Nachwuchs für Details und erstellte vor Beginn der Arbeiten aufwändige Einstellungen für Gemälde. Er war besessen von der Beleuchtung bis zu dem Punkt, dass er sein Studio schwarz lackierte, und trug schwarze Kleidung, um mögliche Blendung auszuschalten.
Später im Leben lebte Albright in Woodstock, Vermont. Sein letzter Besuch in seiner alten Heimatstadt Warrenville, Illinois, war 1978. Die Stadt wurde zum Ivan Albright Day erklärt und Albright mit einem ganzen Tag voller Feierlichkeiten geehrt. Albrights Biograph Michael Croydon [4] war anwesend, um das neu veröffentlichte, reich illustrierte Buch mit dem Titel Ivan Albright vorzustellen. Die Bibliothek zeigte eine große Auswahl an Fotografien aus Albrights Jahren in Warrenville. Er wurde 1979 zum Fellow der American Academy of Arts and Sciences gewählt. [5]
Trotz vieler Zeitreisen durch die Welt hörte er nie auf zu arbeiten. Albright machte in seinen letzten drei Jahren über zwanzig Selbstporträts, sogar auf seinem Sterbebett, und zeichnete die letzten nach einem Schlaganfall. Er starb 1983.
Anlässlich des 100. Geburtstages von Ivan Albright, dem 20. Februar 1997, eröffnete das Art Institute of Chicago eine große Ausstellung seiner Arbeit. Erscheint der Mann, ein Foto von Ivan Albright und seinem berühmtesten Werk, Das Bild von Dorian Gray, befindet sich im Art Institute of Chicago.
Die Ivan Albright-Sammlung von Archivmaterial, das sich in den Ryerson & Burnham Libraries des Art Institute of Chicago befindet, umfasst Fotografien, Scrapbooks, Skizzen, Notizbücher, einen Film und anderes Material, das sein Leben und seine Karriere dokumentiert.
Albright war der Schwiegervater der zukünftigen Außenministerin der Vereinigten Staaten, Madeleine Albright, durch die Ehe seines Sohnes Joseph Medill Patterson Albright mit ihr; Das Ehepaar ließ sich jedoch ein Jahr vor seinem Tod scheiden. Albright blieb sechsundsechzig Jahre mit seiner Familie in Chicago, bis er auf der Suche nach einem ruhigen Lebensstil nach Woodstock, Vermont, zog. In den 1970er Jahren war er Dozent am Dartmouth College und blieb bis zu seinem Tod 1983 aktiver Künstler.
Referenzen [ edit ]
- Art Institute of Chicago 1964 Ivan Albright; eine Retrospektive, die vom Art Institute of Chicago in Zusammenarbeit mit dem Whitney Museum of American Art organisiert wurde.
- Michael Croydon 1978 Ivan Albright . Abbeville Press, New York. ISBN 0-89659-003-8
- Rossen, Susan F. (Hrsg.) 1997 Ivan Albright . [Chicago]: Art Institute of Chicago; New York: Verteilt von Hudson Hills Press.
- richardnortongallery.com
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