Viola - Wikipedia

Die Viola (; ^[1] italienische Aussprache: [viˈɔːla]) ist ein Streichinstrument, das mit verschiedenen Techniken gebogen oder gespielt wird. Es ist etwas größer als eine Geige und hat einen tieferen und tieferen Klang. Seit dem 18. Jahrhundert ist es die mittlere oder Altstimme der Geigenfamilie, zwischen der Geige (die zu einem perfekten Fünftel oben gestimmt ist) und dem Cello (das eine Oktave darunter gestimmt ist). ^[2] Die Streicher von Low bis hoch sind typischerweise auf C ₃ G ₃ D ₄ und A ₄ abgestimmt.

In der Vergangenheit variierte die Viola ebenso wie ihre Namen in Größe und Stil. Das Wort Viola stammt aus dem Italienischen. Die Italiener benutzten häufig den Begriff: "Viola da Braccio", wörtlich übersetzt: "des Armes". "Brazzo" war ein anderes italienisches Wort für die Bratsche, die die Deutschen als Bratsche annahmen. Die Franzosen hatten ihre eigenen Namen: cinquiesme war eine kleine Bratsche, haute contre war eine große Bratsche und taile war ein Tenor. Heute verwenden die Franzosen den Begriff alto einen Verweis auf sein Sortiment.

Die Bratsche war in der Blütezeit der fünfstimmigen Harmonie beliebt, bis ins 18. Jahrhundert hinein, wobei sie drei Zeilen der Harmonie nahm und gelegentlich die Melodielinie spielte. Die Musik für die Bratsche unterscheidet sich von den meisten anderen Instrumenten dadurch, dass sie hauptsächlich den Altschlüssel verwendet. Wenn Violamusik wesentliche Abschnitte in einem höheren Register hat, wechselt sie zum Violinschlüssel, um das Lesen zu erleichtern.

Die Viola spielt oft die "inneren Stimmen" in Streichquartetten und symphonischem Schreiben, und es ist wahrscheinlicher als die erste Violine, Begleitungsteile zu spielen. In der Orchestermusik spielt die Bratsche gelegentlich eine große, solistische Rolle. Beispiele sind das symphonische Gedicht Don Quixote von Richard Strauss und die Sinfonie Harold en Italie von Hector Berlioz. In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts begannen mehr Komponisten für die Viola zu schreiben, ermutigt durch das Aufkommen von spezialisierten Solisten wie Lionel Tertis und William Primrose. Die englischen Komponisten Arthur Bliss, York Bowen, Benjamin Dale, Frank Bridge, Benjamin Britten und Ralph Vaughan Williams schrieben alle bedeutende Kammer- und Konzertwerke. Viele dieser Stücke wurden von Lionel Tertis in Auftrag gegeben oder für sie geschrieben. William Walton, Bohuslav Martinů, Toru Takemitsu, Tibor Serly, Alfred Schnittke und Béla Bartók haben bekannte Violakonzerte geschrieben. Paul Hindemith, ein Bratschist, schrieb eine beträchtliche Menge an Musik für Bratsche, darunter das Konzert Der Schwanendreher . Die Konzerte von Paul Hindemith, Béla Bartók und William Walton gelten als die "großen Drei" des Viola-Repertoires.

Die Viola ist in Material und Konstruktion der Violine ähnlich. Der Körper einer Full-Size-Viola ist zwischen 25 mm und 100 mm länger als der Körper einer Full-Size-Violine (dh zwischen 38 und 46 cm [15–18 in]), mit einer durchschnittlichen Länge von 41 cm (16 in). Kleine Bratschen, die normalerweise für Kinder hergestellt werden, beginnen in der Regel bei 30 cm, was einer halben Violine entspricht. Für ein Kind, das eine kleinere Größe benötigt, wird eine bruchstückgroße Violine oft mit den Saiten einer Viola besaitet. ^[3] Im Gegensatz zur Violine hat die Viola keine Standardgröße. Der Körper einer Viola müsste ungefähr 51 cm lang sein, um sich an die Akustik einer Violine anzupassen, so dass es nicht praktikabel ist, auf dieselbe Weise wie die Violine zu spielen. ^[4] Seit Jahrhunderten experimentieren Bratschenhersteller mit der Violine Größe und Form der Viola, oft Anpassung der Proportionen oder Form, um ein leichteres Instrument mit kürzeren Saitenlängen, aber mit einem ausreichend großen Klangkörper für den Violaklang zu erhalten. Vor dem achtzehnten Jahrhundert hatten Bratschen keine einheitliche Größe. Große Bratschen (Tenöre) wurden entwickelt, um die Viola des unteren Registers oder die zweite Viola in fünfstimmiger Harmonie zu spielen, je nach Instrumentierung. Eine kleinere Viola, die der Größe der Violine ähnlicher war, wurde Alt-Viola genannt. Es eignet sich eher für das Schreiben von höheren Registern als in den Violastimmen 1, da ihr Klang normalerweise im oberen Register reicher ist. Seine Größe war für einen vollen Ton im unteren Register nicht so förderlich.

Durch mehrere Experimente sollte die Bratsche vergrößert werden, um ihren Klang zu verbessern. Hermann Ritters Viola alta (19459017) mit einer Länge von etwa 48 cm sollte in Wagners Opern verwendet werden. ^[5] Die Tertis-Modell-Bratsche, die breitere Ansätze und tiefere Rippen besitzt, um einen besseren Ton zu fördern. ist eine andere, etwas "nichtstandardisierte" Form, die es dem Spieler ermöglicht, ein größeres Instrument zu verwenden. Viele Experimente mit der Akustik einer Viola, insbesondere die Vergrößerung des Körpers, haben zu einem viel tieferen Ton geführt, der dem Ton eines Cello ähnelt. Da viele Komponisten vor allem in der Orchestermusik für eine traditionelle Bratsche geschrieben haben, können Änderungen im Ton einer Viola unbeabsichtigte Folgen für das Gleichgewicht in Ensembles haben.

Einer der bemerkenswertesten Hersteller von Violen des zwanzigsten Jahrhunderts war der Engländer A. E. Smith, dessen Bratschen begehrt und hoch geschätzt werden. Viele seiner Bratschen befinden sich in Australien, seinem Wohnsitzland, wo die Bratschisten des Sydney Symphony Orchestra über Jahrzehnte hinweg ein Dutzend davon in ihrer Abteilung hatten.

Neuere (und radikaler gestaltete) Neuerungen haben die ergonomischen Probleme beim Bratschenspiel angepackt, indem sie kürzer und leichter wurden, während sie nach Möglichkeiten suchen, den traditionellen Klang beizubehalten. Dazu gehört die Otto-Erdesz-Bratsche "Cutaway", bei der eine Schulterausschnitt zum leichteren Wechseln vorgesehen ist; ^[6] die "Eichenblatt" -Viola, die zwei zusätzliche Schläge hat; Viola-Bratschen wie Joseph Curtins "Evia" -Modell, das ebenfalls einen beweglichen Hals und einen mit Ahorn verblendeten Kohlefaser-Rücken verwendet, um Gewicht zu reduzieren: ^[7] Bratschen, die auf dieselbe Weise wie Celli gespielt werden (siehe vertikale Viola); und die auffälligen "Dalí-esque" -Formen sowohl der Bratschen von Bernard Sabatier in Bruchgrössen - die scheinbar geschmolzen zu sein scheinen - als auch die von David Rivinus Pellegrina vorbildlichen Bratschen. ^[8] [19659005] Andere Experimente, die sich mit dem Problem "Ergonomie vs. Klang" beschäftigen, sind erschienen. Der amerikanische Komponist Harry Partch hat eine Viola mit einem Cello-Hals versehen, um die Verwendung seiner 43-Ton-Skala zu ermöglichen. Geigenbauer haben auch fünfsaitige Bratschen geschaffen, die einen größeren Spielbereich ermöglichen.

Spielweise [ edit ]

Eine 43 cm große Bratsche in Position 3 spielen.

Bogenfrösche, von oben nach unten: Violine, Viola, Violoncello [19659023] Eine Person, die Bratsche spielt, wird als Bratscher oder als Bratschist bezeichnet. Die zum Spielen einer Bratsche erforderliche Technik weist gewisse Unterschiede gegenüber der einer Violine auf, teilweise aufgrund ihrer größeren Größe: Die Noten werden entlang des Griffbrettes weiter verteilt und erfordern oft unterschiedliche Fingersätze. Die weniger ansprechenden Saiten der Viola und der schwerere Bogen sorgen für eine etwas andere Bogentechnik, und ein Bratsche muss sich stärker auf die Saiten stützen.

• Die Viola wird auf dieselbe Weise wie die Violine gehalten; Aufgrund der größeren Größe müssen jedoch einige Anpassungen vorgenommen werden. Die Viola wird wie die Geige auf der linken Schulter zwischen Schulter und linker Gesichtshälfte (Kinn) platziert. Aufgrund der Größe der Viola verwenden Bratschisten mit kurzen Armen normalerweise kleinere Instrumente, um das Spielen zu erleichtern. Die am meisten spürbaren Einstellungen, die ein Spieler, der sich an das Violinspiel gewöhnt hat, vornehmen müssen, sind breitere Fingersätze. Für manche Spieler ist es üblich, ein breiteres und intensiveres Vibrato in der linken Hand zu verwenden, was durch das fleischigere Fingerpolster anstelle der Spitze erleichtert wird, und den Bogen und den rechten Arm vom Körper des Spielers weiter weg halten. Ein Bratscher muss den linken Ellenbogen weiter nach vorne oder hinten bringen, um die tiefste Saite zu erreichen, die es den Fingern ermöglicht, fest zu drücken und einen klareren Ton zu erzeugen. Oft werden verschiedene Positionen verwendet, einschließlich der halben Position.


• Die Viola ist im Allgemeinen mit schwereren Saiten bespannt als die Violine. In Kombination mit der größeren Größe und dem niedrigeren Tonhöhenbereich ergibt sich ein tieferer und weicher werdender Ton. Die dickeren Saiten bedeuten jedoch auch, dass die Bratsche langsamer spricht. Wenn ein Geiger und ein Geiger zusammen spielen, muss der Geiger praktisch anfangen, den Bogen einen Sekundenbruchteil früher als der Geiger zu bewegen. Die dickeren Saiten bedeuten auch, dass mit dem Bogen mehr Gewicht aufgebracht werden muss, um sie zum Sprechen zu bringen.


• Der Bogen der Viola hat ein breiteres Rosshaarband als der Bogen einer Violine, was besonders am Frosch (oder Ferse [oder] Ferse [oder im Vereinigten Königreich). Violabögen sind mit 70–74 g (2,5–2,6 oz) schwerer als Violinbögen (58–61 g [2.0–2.2 oz]). Das Profil der rechteckigen Außenecke eines Bratschenbogenfrosches ist im Allgemeinen abgerundeter als bei Geigenbögen.

Viola-Fingersatz der ersten Position

Die vier Saiten der Viola sind normalerweise in Fünfteln gestimmt Die niedrigste Zeichenfolge ist C (eine Oktave unter dem mittleren C), darüber befinden sich G, D und A. Diese Stimmung liegt genau ein Fünftel unter der Geige, so dass sie drei gemeinsame Saiten haben - G, D und A - und eine Oktave über dem Cello liegt.

Jede Saite einer Viola wird um einen Stift in der Nähe der Schriftrolle gewickelt und durch Drehen des Stifts gestimmt. Das Anziehen der Saite erhöht die Tonhöhe; Durch Lockern der Saite wird die Tonhöhe verringert. Die A-Saite wird normalerweise zuerst gestimmt, typischerweise auf eine Tonhöhe von 440 Hz oder 442 Hz. Die anderen Saiten werden dann in Intervallen von perfekten Quinten darauf abgestimmt, manchmal indem zwei Saiten gleichzeitig gebogen werden. Die meisten Bratschen haben auch Versteller - Feinstimmer die feinere Änderungen vornehmen. Diese regulieren die Spannung der Saite durch Drehen eines kleinen Knopfes am gegenüberliegenden Ende oder Saitenende der Saite. Eine solche Stimmung ist im Allgemeinen einfacher zu erlernen als die Verwendung der Stifte. Einsteller wird normalerweise für jüngere Spieler empfohlen und legt kleinere Bratschen an, obwohl Stifte und Einsteller normalerweise zusammen verwendet werden. Einsteller funktionieren am besten und sind am nützlichsten bei Metallsaiten. Es ist üblich, eine auf der A-Saite zu verwenden, die am meisten zum Brechen neigt, selbst wenn die anderen nicht damit ausgestattet sind. Einige Bratschisten kehren die Bespannung der C- und G-Stifte um, so dass die dickere C-Saite nicht so stark über die Nuss geht, obwohl dies ungewöhnlich ist.

Kleine, temporäre Tuning-Einstellungen können auch durch Dehnen einer Saite mit der Hand vorgenommen werden. Eine Saite kann heruntergedreht werden, indem Sie sie über das Griffbrett ziehen, oder durch Drücken auf den Teil der Saite in der Pegbox. Diese Techniken können für die Performance nützlich sein, indem sie die negativen Auswirkungen einer verstimmten Saite reduzieren, bis sie die Gelegenheit haben, sich richtig einzustellen.

Die Stimmung C – G – D – A wird für die große Mehrheit aller Viola-Musik verwendet. Andere Stimmungen werden jedoch gelegentlich verwendet, sowohl in der klassischen Musik, wo die Technik als scordatura bekannt ist, als auch in einigen Volksstilen. Mozart schrieb in seiner Sinfonia Concertante für Violine, Viola und Orchester in E ♭ den Bratschenpart in D-Dur und erklärte, dass der Bratschist die Saiten um einen Halbton hebt. Er hatte wahrscheinlich vor, der Bratsche einen helleren Ton zu geben, damit der Rest des Ensembles sie nicht überwältigen konnte. Lionel Tertis schrieb in seiner Transkription des Elgar-Cellokonzerts den langsamen Satz mit der C-Saite auf B ] wodurch die Bratsche eine Oktave tiefer eine Passage spielen konnte. Gelegentlich kann der C-String auch auf D eingestellt werden.

Organisationen und Forschung [ edit ]

Ein neues Interesse an der Bratsche von Interpreten und Komponisten im 20. Jahrhundert führte zu einer verstärkten Forschung, die sich dem Instrument widmete. Paul Hindemith und Vadim Borisovsky machten 1927 mit der Violists 'World Union einen frühen Versuch einer Organisation. Aber erst 1968, mit der Gründung der Viola-Forschungsgesellschaft, der Internationalen Viola-Gesellschaft (IVS), sollte eine dauerhafte Organisation bestehen. Die IVS besteht jetzt aus zwölf Abschnitten auf der ganzen Welt, die größte ist die American Viola Society (AVS), die das Journal der American Viola Society herausgibt. Neben der Zeitschrift sponsert die AVS den David Dalton Research Competition und den Primrose International Viola Competition.

In den 1960er-Jahren begannen auch mehrere wissenschaftliche Publikationen, die sich der Viola widmeten, angefangen mit Franz Zeyringers Literatur für Viola die mehrere Fassungen durchlieferten, die letzte 1985, und zuletzt 1985. Maurice Riley den ersten Versuch einer umfassenden Geschichte der Viola in seiner Geschichte der Viola dem 1991 ein zweiter Band folgte. Die IVS veröffentlichte das mehrsprachige Viola-Jahrbuch (von 1979 bis 1994): Mehrere andere nationale Sektionen der IVS veröffentlichen Newsletter. Das Viola-Archiv von Primrose International an der Brigham-Young-Universität beherbergt das meiste Material, das mit der Bratsche zu tun hat, darunter Partituren, Aufnahmen, Instrumente und Archivmaterial einiger der größten Bratschisten der Welt.

Lesemusik [ edit ]

Musik, die für die Viola geschrieben wurde, unterscheidet sich von den meisten anderen Instrumenten darin, dass sie hauptsächlich den Altschlüssel verwendet, der sonst selten verwendet wird. Die Posaune verwendet gelegentlich den Altschlüssel, jedoch nicht in erster Linie. (Die vergleichsweise seltene Altposaune verwendet hauptsächlich den Altschlüssel.) Violamusik verwendet den Violinschlüssel, wenn wesentliche Teile der Musik in einem höheren Register geschrieben sind. Der Altschlüssel wird durch die Anordnung von C ₄ auf der Mittellinie des Stabes definiert. Im Violinschlüssel befindet sich diese Note eine Zeile unter dem Notensystem und im Bassschlüssel (vor allem von Cello und Kontrabass) wird sie eine Zeile darüber platziert. ^[9]

Da die Viola genau eine Oktave über dem Cello gestimmt wird (was bedeutet, dass die Viola dieselben Streichoten wie das Cello behält, aber eine Oktave höher), können Stücke für das Cello geschrieben werden leicht auf den Altschlüssel übertragen. Zum Beispiel gibt es zahlreiche Ausgaben von Bachs Cello-Suiten, die für Bratsche transkribiert wurden und die ursprünglichen Tasten, Noten und musikalischen Muster beibehalten. Die Bratsche hat auch den Vorteil kleiner Streicher, was bedeutet, dass die für Violoncello bestimmten Intervalle leichter auf der Bratsche zu spielen sind.

Rolle in Werken des 20. Jahrhunderts [ edit ]

In der frühen Orchestermusik beschränkte sich der Bratschenanteil häufig auf das Ausfüllen von Harmonien und es wurde wenig melodisches Material zugewiesen. Wenn der Bratsche eine melodische Stimme gegeben wurde, wurde sie oft mit der von anderen Streichern gespielten Melodie wiederholt (oder stimmte mit ihr überein).

Die von J. S. Bach komponierten Concerti Grossi: "Brandenburg Concerti" waren ungewöhnlich in ihrer Bratsche. Das dritte Concerto Grosso, das für drei Violinen, drei Violen und untere Streicher mit Basso continuo erzielt wurde, erfordert gelegentliche Virtuosität der Bratscher, das sechste Concerto Grosso: Brandenburg Concerto No. 6 für 2 Violen "Konzertino", Violoncello, 2 Violen da Gamba, und continuo, in dem die beiden Violen in die primäre Melodie-Rolle gebracht wurden. ^[10] Dieses ungewöhnliche Ensemble verwendete er auch in seiner Kantate Gleichwie der Regen und Schnee vom Himmel fällt, BWV 18 und in Mein Herze schwimmt im Blut, BWV 199 wird der Choral von einer Obbligato-Viola begleitet.

Es gibt einige Barock- und Klassikkonzerte, wie die von Georg Philipp Telemann (eines der frühesten bekannten Violakonzerte), Franz Anton Hoffmeister und Carl Stamitz. Harold in Italien von Hector Berlioz wurde für Solo-Viola und Orchester geschrieben.

Die Bratsche spielt eine wichtige Rolle in der Kammermusik. Mozart nutzte die Bratsche kreativer, als er seine sechs Streichquintette schrieb. Die Quintette verwenden zwei Bratschen, die sie (vor allem die erste Bratsche) für Solo-Passagen freigeben und die Schreibvielfalt des Ensembles erhöhen. Mozart schrieb auch für die Viola in seiner Sinfonia Concertante, ein Set aus zwei Duetten für Violine und Viola und das Kegelstatt-Trio für Viola, Klarinette und Klavier. Der junge Felix Mendelssohn schrieb eine wenig bekannte Viola-Sonate in c-Moll (ohne Opusnummer, jedoch aus dem Jahr 1824). Robert Schumann schrieb seine Märchenbilder für Viola und Klavier. Er schrieb auch einen Satz von vier Stücken für Klarinette, Viola und Klavier, Märchenerzählungen .

Max Bruch schrieb eine Romanze für Viola und Orchester, sein Op. 85, die die emotionalen Fähigkeiten des Bratschens der Viola erforscht. Außerdem sind seine Acht Stücke für Klarinette, Viola und Klavier, Op. 83, kennzeichnet die Viola in einem sehr prominenten Solo-Aspekt. Sein Konzert für Klarinette, Bratsche und Orchester, Op. 88 war im Repertoire ziemlich prominent und wurde im 20. Jahrhundert von prominenten Bratschisten aufgenommen.

Von seinen frühesten Werken an schrieb Brahms Musik, die die Viola prominent präsentierte. Unter seinen ersten veröffentlichten Kammermusikstücken sind die Sextette für Streicher Op. 18 und Op. 36 enthalten, was für beide Violen Solostimmen bedeutet. Spät im Leben schrieb er zwei sehr bewunderte Sonaten für Klarinette und Klavier, sein Op. 120 (1894): er transkribierte diese Werke später für die Bratsche (der Solostimme in seinem Horn-Trio ist auch in einer Transkription für Bratsche erhältlich). Brahms schrieb auch "Zwei Lieder für Alt mit Bratsche und Klavier", Op. 91, "Gestillte Sehnsucht" und "Geistliches Wiegenlied" als Geschenke für den berühmten Geiger Joseph Joachim und seine Frau Amalie. Dvořák spielte Bratsche und sagte anscheinend, dass es sein Lieblingsinstrument sei: Seine Kammermusik ist reich an wichtigen Teilen für die Bratsche. Ein anderer tschechischer Komponist, Bedřich Smetana, nahm eine bedeutende Bratsche in sein Quartett "From My Life" auf: Das Quartett beginnt mit einer leidenschaftlichen Erklärung der Viola. Zu beachten ist auch, dass Bach, Mozart und Beethoven gelegentlich die Bratschen in Kammermusik spielten.

Die Bratsche spielt gelegentlich eine wichtige Rolle in der Orchestermusik, ein prominentes Beispiel dafür ist Richard Strauss 'Tongedicht Don Quixote für Solo-Cello und Viola und Orchester. Weitere Beispiele sind die "Ysobel" -Variante von Edward Elgars Enigma Variations und das Solo in seinem anderen Werk In the South (Alassio), die Pas de Deux-Szene aus Act 2 von Adolphe Adams Giselle und das "La Paix "Bewegung von Léo Delibes 'Ballett Coppélia die ein langes Viola-Solo aufweist.

Gabriel Faurés Requiem wurde ursprünglich (1888) mit getrennten Bratschenabschnitten bewertet, denen die üblichen Violinabschnitte fehlten, und hatte nur eine Solo-Violine für den Sanctus . Es wurde später für Orchester mit Violinabschnitten gewertet und 1901 veröffentlicht. Aufnahmen der älteren Besetzung mit Bratschen sind verfügbar.

Während das Viola-Repertoire recht groß ist, ist die Menge, die von bekannten Komponisten aus der Zeit vor dem 20. Jahrhundert geschrieben wurde, relativ gering. Es gibt viele Transkriptionen von Werken für andere Instrumente für die Bratsche, und die Vielzahl der Kompositionen des 20. Jahrhunderts ist sehr vielfältig. Siehe "The Viola Project" am San Francisco Conservatory of Music, wo der Professor für Viola Jodi Levitz mit jedem ihrer Schüler einen Komponisten gepaart hat, was zu einem Neukonzert mit brandneuen Werken führte, die zum ersten Mal gespielt wurden.

Zwanzigstes Jahrhundert und mehr [ edit ]

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts begannen mehr Komponisten für die Bratsche zu schreiben, ermutigt durch das Aufkommen von spezialisierten Solisten wie Lionel Tertis. Die Engländer Arthur Bliss, York Bowen, Benjamin Dale und Ralph Vaughan Williams schrieben alle Kammer- und Konzertarbeiten für Tertis. Bekannte Bratschenkonzerte wurden von William Walton, Bohuslav Martinů, Béla Bartók und Miguel del Aguila geschrieben. Paul Hindemith schrieb eine beträchtliche Menge Musik für die Bratsche. Da er selbst Bratscher war, führte er oft seine eigenen Werke auf. Claude Debussys Sonate für Flöte, Viola und Harfe hat eine beträchtliche Anzahl anderer Komponisten dazu inspiriert, für diese Kombination zu schreiben.

Charles Wuorinen komponierte 2008 seine virtuosen Viola Variations für Lois Martin. Elliott Carter schrieb auch mehrere Werke für Bratsche, darunter auch Elegy (1943) für Viola und Klavier; es wurde anschließend für Klarinette transkribiert. Ernest Bloch, ein in der Schweiz geborener US-amerikanischer Komponist, der vor allem für seine von jüdischer Musik inspirierten Kompositionen bekannt ist, schrieb zwei berühmte Werke für Viola, die Suite 1919 und die Suite hebraïque für Solo-Viola und Orchester . Miguel del Aguila schrieb ein Violakonzert (Concierto en Tango) und mehrere Kammermusikwerke, darunter Silence für Viola und Klavier, Versunken für Viola, Flöte, Harfe und Disagree! für Bratsche, Klarinette und Klavier. Rebecca Clarke war eine Komponistin und Bratscherin aus dem 20. Jahrhundert, die auch ausgiebig für die Bratsche schrieb. Lionel Tertis berichtet, dass Edward Elgar (dessen Cellokonzert Tertis für Viola mit der langsamen Bewegung in Scordatura transkribiert hat), Alexander Glazunov (der eine Elegy op. 44, für Viola und Klavier) schrieb, und Maurice Ravel Alle versprachen Konzerte für die Bratsche, doch alle drei starben, bevor sie an ihnen gearbeitet hatten.

In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts wurde ein umfangreiches Repertoire für die Bratsche produziert. Viele Komponisten wie Miklós Rózsa, Revol Bunin, Alfred Schnittke, Sofia Gubaidulina, Giya Kancheli und Krzysztof Penderecki haben Violakonzerte geschrieben. Der amerikanische Komponist Morton Feldman schrieb eine Reihe von Werken mit dem Titel Die Viola in meinem Leben die Concertante-Viola-Parts enthalten. In der Spektralmusik wurde die Bratsche wegen ihrer tieferen Obertontöne gesucht, die leichter zu hören sind als auf der Violine. Spectral-Komponisten wie Gérard Grisey, Tristan Murail und Horațiu Rădulescu haben Solo-Werke für Viola geschrieben.

Zeitgenössische Popmusik [ edit ]

Die Viola wird manchmal in der zeitgenössischen Unterhaltungsmusik verwendet, hauptsächlich in der Avantgarde. John Cale von The Velvet Underground verwendete die Viola, ebenso wie einige moderne Gruppen wie die alternative Rockband 10,000 Maniacs, Imagine Dragons, das Folk-Duo John & Mary, Flobots, Beethovens 5th, British Sea Power und andere. Jazzmusik hat auch einen Anteil von Bratschisten gesehen, von denen, die in den Streichern zu Beginn des 20. Jahrhunderts verwendet wurden, bis zu einer Handvoll Quartetten und Solisten, die ab den 1960er Jahren auftauchten. Es ist jedoch ziemlich ungewöhnlich, in der zeitgenössischen Unterhaltungsmusik einzelne Streichinstrumente zu verwenden.

Popmusik mit der Bratsche [ edit ]

• Creme - "Wie Sie sagten"


• Die Heilung - "Namata, um unmögliche Dinge zu wünschen"


• Kansas - "Staub im Wind"


• Die Stooges - "Wir werden fallen" [19659025] The Beatles - "Hallo, auf Wiedersehen", "Eleanor Rigby"


• Jackson Browne - "Lied für Adam"


• Brian Eno - "Himmelsäge", "Goldene Stunden". Aus dem Album Another Green World.


• British Sea Power - "No Lucifer"


• The Velvet Underground - "Venus im Pelz", "Heroin", "Sunday Morning", "The Black Angels Death Song", "Lady Godivas Operation ", hier kommt sie jetzt"


• Die Ersetzung - "Traurig schön"


• Urschrei - "Imperial"


• Flobots - "Stand Up"


• 10.000 Maniacs - "Jezebel"


• Die Buzzcocks - "Warum ist sie das Mädchen aus dem Kettenladen"


• Nick Cave und die bösen Samen - "Albert Goes West"


• Gary Numan - "Komplex, ich", "The Joy Circuit", "Cold Warning"


• Vampire Weekend - "Die Kinder haben keine Chance"


• Die Vermietung - "Freunde von P."


• Caravan - "Memory lain", "hugh"


• Gentle Giant - "Black Cat "," Dogs Life "," On Reflection "


• Die Communards -" c-Moll "(Jocelyn Pook, Viola) ^[11]


• Van Morrison -" Und die Heilung hat begonnen "[19659025] Stellen Sie sich Drachen vor - "Es ist Zeit" [19659025] Dreißig Sekunden bis zum Mars - "Hurricane" (unplugged)


• The Doobie Brothers - "Losin End" (4. Track von "Takin 'It to the Streets")


• The Airborne Toxic Event - "Innocence" , unter anderen; In der Band ist die Bratschistin Anna Bulbrook in vielen Liedern zu sehen.


• Gorillaz - "Last Living Souls", "Dirty Harry", "El Manana", "Jeder Planet, den wir erreichen, ist tot", "All Alone" und "Dämontage" [19659025] Damon Albarn - Die meisten "Everyday Robots" -Alben

In der Volksmusik [ edit ]

Dreisaitige Viola, verwendet in ungarischer und rumänischer Volksmusik

Obwohl die Viola in der Volksmusik nicht so häufig verwendet wird wie die Violine, wird sie dennoch von vielen Volksmusikern in der ganzen Welt verwendet Welt. Dr. Lindsay Aitkenhead hat umfangreiche Forschungen zur historischen und aktuellen Verwendung der Viola in der Volksmusik durchgeführt. Spieler in diesem Genre sind Eliza Carthy, Mary Ramsey, Helen Bell und Nancy Kerr. Clarence "Gatemouth" Brown war der bekannteste Vertreter der Viola im Blues-Genre.

Die Bratsche ist auch ein wichtiges Begleitinstrument in der slowakischen, ungarischen und rumänischen Folk-Streichorchester-Musik, insbesondere in Siebenbürgen. Hier verfügt das Instrument über drei gestimmte Saiten G ₃ –D ₄ –A ₃ (beachten Sie, dass das A eine Oktave niedriger ist als das Standardinstrument). und die Brücke ist abgeflacht, wobei das Instrument rhythmisch Akkorde spielt. In dieser Verwendung wird es kontra oder brácsa (ausgesprochen "bra-cha", aus deutsch Bratsche "Viola") genannt.

Darsteller [ edit ]

Es gibt wenige bekannte Viola-Virtuosen-Solisten, vielleicht, weil vor dem 20. Jahrhundert wenig virtuose Violamusik geschrieben wurde. Bratschenspieler aus der Zeit vor dem 20. Jahrhundert sind unter anderem Carl Stamitz, Alessandro Rolla, Antonio Rolla, Chrétien Urhan, Casimir Ney, Louis van Waefelghem und Hermann Ritter. Wichtige Bratschenpioniere des zwanzigsten Jahrhunderts waren Lionel Tertis, William Primrose, Komponist und Interpret Paul Hindemith, Théophile Laforge, Cecil Aronowitz, Maurice Vieux, Vadim Borisovsky, Lillian Fuchs, Dino Asciolla, Frederick Riddle, Walter Trampler, Ernst Wallfisch, Csaba Erdélyi. der einzige Bratschist, der jemals den Carl Flesch International Violin Competition gewonnen hat, und Emanuel Vardi, der erste Bratschist, der die 24 Capricen von Paganini auf der Bratsche aufgenommen hat. Viele bekannte Violinisten haben auch öffentlich auf der Viola gespielt und aufgenommen, darunter Eugène Ysaÿe, Yehudi Menuhin, David Oistrakh, Pinchas Zukerman, Maxim Vengerov, Julian Rachlin und Nigel Kennedy.

Unter den großen Komponisten bevorzugten einige die Viola der Violine, als sie in Ensembles spielten, ^[12] von denen Ludwig van Beethoven, Johann Sebastian Bach ^[13] und Wolfgang Amadeus Mozart die bekanntesten waren. Andere Komponisten entschieden sich auch für Viola in Ensembles, darunter Joseph Haydn, Franz Schubert, Felix Mendelssohn, Antonín Dvořák und Benjamin Britten. Zu denjenigen, die sowohl als Bratschisten als auch als Komponisten bekannt sind, gehören Rebecca Clarke und Paul Hindemith. Die zeitgenössischen Komponisten und Bratschisten Kenji Bunch, Scott Slapin und Lev Zhurbin haben eine Reihe von Werken für Viola geschrieben.

Elektrische Violen [ bearbeiten ]

Durch die Verstärkung einer Viola mit einem Tonabnehmer, einem Instrumentenverstärker (und einem Lautsprecher) und dem Einstellen des Tons mit einem grafischen Equalizer kann die vergleichsweise schwächere Ausgabe einer Instrumentensaite der Violinenfamilie, die auf Noten unter G3 gestimmt ist, ausgeglichen werden. Es gibt zwei Arten von Instrumenten, die für die elektrische Viola verwendet werden: normale akustische Violen, die mit einem piezoelektrischen Tonabnehmer ausgestattet sind, und spezielle elektrische Violen, die wenig oder keinen Körper haben. Während traditionelle akustische Violen normalerweise nur in historisch verwendeten Erdtönen (z. B. braun, rotbraun, blond) erhältlich sind, können elektrische Violen traditionelle Farben sein oder sie können helle Farben wie Rot, Blau oder Grün verwenden. Einige elektrische Violen bestehen aus anderen Materialien als Holz.

Die meisten elektrischen Instrumente mit tieferen Saiten haben die Größe einer Violine, da sie Verstärker und Lautsprecher verwenden, um einen großen Sound zu erzeugen, sodass sie keine große Soundbox benötigen. In der Tat haben einige elektrische Violen wenig oder gar keine Soundbox und sind daher völlig auf Verstärkung angewiesen. Im Vergleich zu elektrischen Violinen stehen weniger elektrische Violen zur Verfügung. Für Bratschisten, die physische Größe oder vertraute Berührungsreferenzen eines Instrumentes in Viola-Größe bevorzugen, kann es schwierig sein, wenn sie eine elektrische Viola verwenden müssen, die einen kleineren Körper in Violinengröße verwendet. Der walisische Musiker John Cale, ehemals The Velvet Underground, ist einer der bekanntesten Nutzer einer solchen elektrischen Viola, der sie sowohl für Melodien in seiner Soloarbeit als auch für Drohnen in seiner Arbeit mit The Velvet Underground (z. B. "Venus in Pelze "). Andere bemerkenswerte Spieler der elektrischen Viola sind Geoffrey Richardson von Caravan und Mary Ramsey von 10.000 Maniacs.

Instrumente können mit einem internen Vorverstärker ausgestattet sein oder ein ungepuffertes Signal des Wandlers ausgeben. Während solche Signale direkt einem Verstärker oder einer Mischkarte zugeführt werden können, profitieren sie oft von einem externen Vorverstärker / Equalizer am Ende eines kurzen Kabels, bevor sie dem Soundsystem zugeführt werden. In Rock- und anderen lauten Stilen kann der E-Violaspieler Effekte wie Reverb oder Overdrive verwenden.

Hörbeispiele [ edit ]

Siehe auch [ edit ]

Referenzen [ bearbeiten ]

1. ^ Nur die Aussprache ( vee- OH -lə ) wird in US-Englisch verwendet. wie durch die Einträge im American Heritage Dictionary Archiving 2008-12-31 an der Wayback Machine und im Merriam-Webster Online-Wörterbuch gezeigt, aber sowohl diese Aussprache als auch ( vy OH - lə ) werden in britischem Englisch verwendet, wie die Einträge im Cambridge Advanced Learner's Dictionary und in den Oxford D Dictionarys zeigen. Vergleiche mit den US-amerikanischen und britischen Aussprachen der Blume viola .
   


2. ^ Bis zum Ende des 17. Jahrhunderts gab es die Tenorvioline, die ein perfektes Viertel unter der Bratsche gestimmt hatte. [19659121] ^ "Violine and Viola". Oakville Suzuki Association. 2009. Archived from the original on 2013-09-27. Retrieved 2013-07-13.
   


3. ^ "The Violin Octet". The New Violin Family Association, Inc. 2004–2009. Retrieved 2011-05-18.
   


4. ^ Maurice, Joseph. "Michael Balling: Pioneer German Solo Violist with a New Zealand Interlude". Journal of the American Viola Society (Summer 2003). Archived from the original on 2006-08-23. Retrieved 2006-07-31.
   


5. ^ Curtin, Joseph. "Otto Erdesz Remembered". The Strad (November 2000). Archived from the original on 2006-10-17. Retrieved 2006-07-30.
   


6. ^ Curtin, Joseph. "Project Evia". American Lutherie Journal. No 60 (Winter 1999). Archived from the original on 2006-12-28. Retrieved 2006-10-08.
   


7. ^ "The Pellegrina - David L. Rivinus Violin Maker". Rivinus-instruments.com. Archived from the original on 2013-05-15. Retrieved 2013-04-29.
   


8. ^ Piston, Walter; Orchestration; W. W. Norton & Company; New York: 1955. ISBN 0393097404
   


9. ^ Berlioz, Hector; A Treatise on Modern Orchestration and Instrumentation; J. Alfred Novello; Paris: 1856.
   


10. ^ "The Communards - Red". Discogs.
    


11. ^ "Groves Dictionary". Archived from the original on 2012-12-15. Retrieved 2009-02-26.
    


12. ^ Forkel, Johann Nikolaus. Über Johann Sebastian Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke. Herausgegeben und eingeleitet von Claudia Maria Knispel (in German). Berlin: Henschel Verlag.
    

Bibliography[edit]

• Dalton, David. "The Viola & Violists." Primrose International Viola Archive. Retrieved October 8, 2006


• Chapman, Eric. "Joseph Curtin and the Evia". Journal of the American Viola Society, Vol.20, No.1, Spring 2004, pp. 41–42.


• Curtin, Joseph. "Otto Erdesz Remembered". The Strad, November 2000. Retrieved July 30, 2006


• Curtin, Joseph. "Project Evia" (Retrieved October 8, 2006). American Lutherie Journal, No. 60, Winter 1999.


• Maurice, Joseph. "Michael Balling: Pioneer German Solo Violist with a New Zealand Interlude." Journal of the American Viola Society, Summer 2003. Retrieved July 31, 2006.


• Tertis, Lionel. My Viola and I. Kahn & Averill, London (1991)

External links[edit]

• American Viola Society website


• Primrose International Viola Archive library website


• International Viola Society website


• Viola web site, with links to resources & viola societies


• Rivinus- David Rivinus' site with pictures of his oddly shaped violas


• Curtin - Joseph Curtin's "Evia" (Experimental viola) model


• Oliver Viola


• History of the Viola


• Milward Violas - David Milward's site. Contemporary viola design and build, information and articles


• Viola in music - The role of viola in music. Information, description of works, videos, free sheet music, MIDI files, RSS update


• Anechoic Recordings of Viola Tones - University of Iowa Electronic Music Studios


• ^[permanent dead link] Brothers Gahl fighting violism – a film made by the Oslo String Quartet


• Dr. Lindsay Aitkenhead's folk viola research page


• Nigel Keay's Contemporary Viola - Articles with a focus on contemporary repertoire for the viola


• Chisholm, Hugh, ed. (1911). "Viola" . Encyclopædia Britannica (11th ed.). Cambridge University Press. Very brief, but it does have names for the viola in French, German and Italian.