Musik aus Griechenland - Wikipedia

Die Musik von 19459003 in Griechenland ist so vielfältig und wird gefeiert wie ihre Geschichte. Die griechische Musik gliedert sich in zwei Teile: die traditionelle griechische Musik und die byzantinische Musik mit östlichen Klängen. ^[1] Diese Kompositionen existieren seit Jahrtausenden: Sie stammen aus der byzantinischen Zeit und der griechischen Antike; es gibt eine kontinuierliche Entwicklung, die sich in der Sprache, im Rhythmus, in der Struktur und in der Melodie zeigt. ^[2] Musik ist ein bedeutender Aspekt der hellenischen Kultur sowohl in Griechenland als auch in der Diaspora.

Griechische Musikgeschichte [ edit ]

Die griechische Musikgeschichte reicht weit in das antike Griechenland zurück, da die Musik einen großen Teil des antiken griechischen Theaters ausmachte. Spätere Einflüsse aus dem Römischen Reich, Osteuropa und dem Byzantinischen Reich veränderten die Form und den Stil der griechischen Musik. Im 19. Jahrhundert erlebten Opernkomponisten wie Nikolaos Mantzaros (1795–1872), Spyridon Xyndas (1812–1896) und Spyridon Samaras (1861–1917) sowie Sinfonisten wie Dimitris Lialios und Dionysios Rodotheatos eine Wiederbelebung der griechischen Kunstmusik. Die vielfältige Geschichte der Kunstmusik in Griechenland, die sich von der kretischen Renaissance bis in die Neuzeit erstreckt, übertrifft jedoch die Ziele des vorliegenden Artikels, der sich im Allgemeinen auf die Darstellung der musikalischen Formen beschränkt, die als Synonym für " Griechische Musik "in den letzten Jahrzehnten; das heißt, das "griechische Lied" oder das "Lied in griechischer Vers"

Antikes Griechenland [ edit ]

Im alten Griechenland führten Männer normalerweise Chöre zur Unterhaltung, zum Feiern und aus spirituellen Gründen durch. Zu den Instrumenten gehörten der Doppelblatt-Aulos und das gezupfte Saiteninstrument (wie Pandura), die Lyra, insbesondere die besondere Art, die als Kithara bezeichnet wird.

Musik war im antiken Griechenland ein wichtiger Teil der Ausbildung, und Jungen wurde bereits mit sechs Jahren Musikunterricht erteilt. Die griechische Musikkompetenz erzeugte eine Blüte der Entwicklung; Die griechische Musiktheorie umfasste die griechischen Musikmodi und wurde schließlich zur Basis für östliche und westliche religiöse Musik und klassische Musik.

Griechenland im Römischen Reich [ edit

Aufgrund der Ehrfurcht Roms für die griechische Kultur haben die Römer die griechische Methode ^[3] von 'enchiriadic notation' (Markierungen) übernommen allgemeine Form der Melodie, aber nicht die genauen Noten oder Rhythmen), um ihre Musik aufzunehmen, wenn überhaupt Notation verwendet wurde.

Byzantinische Ära [ edit ]

Die Tradition des östlichen liturgischen Gesangs, der die griechischsprachige Welt umfasst, entwickelte sich im Byzantinischen Reich aus der Gründung der Hauptstadt Konstantinopel im Jahre 330 Es ist unbestreitbar zusammengesetzten Ursprungs und bezieht sich auf die künstlerischen und technischen Produktionen der klassischen griechischen Epoche, auf die jüdische Musik und ist inspiriert von der monophonen Vokalmusik, die in den frühen (griechischen) christlichen Städten von Alexandria entstand. Antiochia und Ephesos (siehe auch frühchristliche Musik). In seiner lexikographischen Instrumentendiskussion zitierte der persische Geograph Ibn Khurradadhbih (gest. 911) die Lūrā (gebogene Lyra) als ein typisches Instrument der Byzantiner zusammen mit dem urghun (Organ), shilyani (wahrscheinlich eine Art Harfe oder Lyra) und der salandj (wahrscheinlich ein Dudelsack). ^[4]

Griechische Tambouras, Gemälde aus dem 18. Jahrhundert

Griechenland im Osmanischen Reich edit ]

Die Griechen waren bekannt, in einer Zeit, die sich vom 15. Jahrhundert bis zur Zeit des griechischen Unabhängigkeitskrieges mit griechischer Volksmusik und Tänzen aus byzantinischer Musik und insbesondere mit Hymnen erstreckte: Kirchenmusik. ^[5] Diese Gattungen haben sicherlich einen hohen Entwicklungsstand erreicht. Sie waren Formen einer Monomusik, die viele Elemente des antiken Griechenlands hatte, aber auch nichts mit westlicher polyphonischer Musik zu tun hatten. ^[6] Zu Beginn des 20. Jahrhunderts waren Musikcafés (καφέ-σαντάν) in der Welt beliebt Griechische Städte wie Konstantinopel und Smyrna, in denen kleine Gruppen von Musikern aus Griechenland spielten. Die Bands wurden in der Regel von einer Sängerin geleitet und enthielten eine Violine. Die improvisierten Lieder riefen typischerweise amán amán aus, was zu dem Namen amanédhes (αμανέδες amanédes singular αμανές amanés ) führte. café-aman (καφέ-αμάν). Zu den griechischen Musikern dieser Zeit zählten Marika Papagika, Rosa Eskenazi und Rita Abatzi. Diese Periode brachte auch die Rebetiko-Bewegung mit sich, die örtliche smyrnaische und byzantinische Einflüsse hatte.

Volksmusik (dhimotiká oder demotic) [ edit ]

Nikos Skalkottas (1904–1949) zog seine Einflüsse sowohl aus dem klassischen Repertoire als auch aus der griechischen Volkstradition Volksbräuche sollen aus der Musik der alten Griechen stammen. In der griechischen Volksmusik (παραδοσιακή μουσική) gibt es zwei musikalische Bewegungen: akritische Lieder und klephtische Lieder. Akritische Musik stammt aus dem 9. Jahrhundert (19459021), Akrites (19459022) oder Grenzwächtern des Byzantinischen Reiches. Nach dem Ende der byzantinischen Periode entstand vor der griechischen Revolution klephtische Musik, die sich unter den Kleftes den Kriegern, die gegen das Osmanische Reich kämpften, entwickelte. Klephtische Musik ist monophon und verwendet keine harmonische Begleitung.

Dhimotika tragoudhia werden von Klarinetten, Gitarren, Tamburinen und Violinen begleitet und umfassen Tanzmusikformen wie syrtó, kalamatianó, tsámiko und hasaposérviko sowie Gesangsmusik wie kléftiko. Viele der frühesten Aufnahmen wurden von Arvaniten wie Georgia Mittaki und Yiorgios Papasideris gemacht. ^{[ Zitat benötigt ]} Zu den Instrumentalisten gehören Klarinettenvirtuosen wie Petroloukas Halkias, Yiorgos Yevyelis und Yiannis Vassiloulan und Geigenspieler wie Nikos Saragoudas und Yiorgos Koros.

Griechische Volksmusik ist in ganz Griechenland, Zypern und verschiedenen Regionen der Türkei sowie zwischen Ländern in Ländern wie den Vereinigten Staaten, Kanada und Australien zu finden. Die Insel Zypern und mehrere Regionen der Türkei sind Heimat langjähriger Gemeinschaften von Griechen in der Türkei mit ihren eigenen einzigartigen Musikstilen.

Nisiótika [ edit ]

Nisiotika ist ein allgemeiner Begriff für Volkslieder von den griechischen Inseln, insbesondere von den Ägäischen Inseln. Unter den beliebtesten Arten von ihnen ist Ikariótiko traghoúdhi "Lied von Ikaria".

Ikariótikos [ edit ]

Ikariótikos ist eine traditionelle Art des Tanzes und auch der Name der begleitenden Gesangsart, die ihren Ursprung in der ägäischen Insel Ikaria hat. Anfangs war es ein sehr langsamer Tanz, aber heute ist Ikariotikos ein sehr schneller Tanz. Einige Experten sagen, dass der traditionelle Ikariotikos langsam war und die schnelle "Version" davon tatsächlich Ballos ist. Musik und Tanz sind die wichtigsten Formen der Unterhaltung in Ikaria. Während des ganzen Jahres veranstalten Ikarianer Taufen, Hochzeiten, Partys und religiöse Feste, auf denen man hören und tanzen kann, um traditionelle Ikarian-Musik zu leben.

Modern nisiótika [ edit ]

Die Sängerin Mariza Koch war maßgeblich für die Wiederbelebung des Interesses an Nisiótika in den 1970er und 1980er Jahren verantwortlich. ^[7] In den 1990er und 2000er Jahren waren Künstler wie diese Künstler tätig wie Yiannis Parios, Stella Konitopoulou und die Mythos-Band haben dieser Musik geholfen, gelegentliche Mainstream-Popularität zu gewinnen.

Kretische Musik [ edit ]

Die kretische Lyra ist das dominierende Volksinstrument auf der Insel; Es ist ein dreisaitiges Streichinstrument, das der byzantinischen Lyra ähnlich ist. Es wird oft mit Laouto (Laoúto) begleitet, das einem Oud und einer Laute ähnelt. Nikos Xylouris, Psarantonis (Antonis Xylouris), Thanassis Skordalos, Kostas Moundakis, Ross Daly, Nikos Zoidakis und Vasilis Skoulas zählen zu den bekanntesten Spielern der Lyr. Die Geige wird auch in kretischer Musik verwendet. Der bekannteste Spieler der Geige ist der Antonis Martsakis, der auch Tänzer ist. Mandoline wird auch in der kretischen Musik verwendet. Loudovikos ton Anogeion (Λουδοβίκος των Ανωγείων) ist ein bekannter Mandolinenspieler aus Kreta. Der Bass in dieser Musik kommt aus dem Laouto. Giannis Haroulis und Michalis Tzouganakis sind bemerkenswerte Künstler des Instruments.

Kretische Musik in Medien [ edit ]

Das kretische Musikthema Zorbas Tanz von Mikis Theodorakis (mit Elementen aus dem Hathapiko-Tanz), die im Hollywood erscheinen 1964 ist der griechische Film Zorba das bekannteste griechische Lied im Ausland.

Andere Volkstraditionen [ edit ]

Dieser Abschnitt muss erweitert werden . Sie können helfen, indem Sie etwas hinzufügen. ( Dezember 2008 )

Weitere wichtige regionale Musiktraditionen Griechenlands umfassen:

Klassische Musik [ edit ]

Ionian School edit

Es war durch die Ionischen Inseln (die unter venezianischer Herrschaft standen Einfluss), dass alle bedeutenden Fortschritte der klassischen Musik Westeuropas den Griechen auf dem Festland vorgestellt wurden. Die Region ist bekannt für die Geburt der ersten Schule für moderne klassische griechische Musik (Heptanesian oder Ionian School; Griechisch: Επτανησιακή Σχολή), die 1815 gegründet wurde. Prominente Vertreter dieses Genres sind Nikolaos Mantzaros, Spyridon Xyndas, Spyridon Samaras, Dionysius Rodotheatos und Pavlos Carrer. ^[8]

Die Kirchenmusik (Byzantinische) der Inseln unterscheidet sich auch vom Rest Griechenlands, mit bedeutenden westlichen und katholischen Einflüssen auf den orthodoxen Ritus.

Greek National School [ edit ]

Manolis Kalomiris (1883–1962) war der Gründer der Griechischen National School of Music. In Smyrna geboren, besuchte er die Schule in Konstantinopel und studierte in Wien Klavier und Komposition. Sein Werk zog auch Einflüsse aus der griechischen Volksmusik, der Poesie (er war ein Bewunderer von Kostis Palamas) und dem Mythos an, um die deutsche Romantik mit griechischen Motiven zu verbinden. 1919 gründete er das Griechische Konservatorium und 1926 das Nationale Konservatorium. Vertreter sind auch Nikos Skalkottas, der seine Einflüsse ebenfalls aus der griechischen Volkstradition, Emilios Riadis und dem Dirigenten Dimitris Mitropoulos zog. ^[9]

Populäre Musik [

Griechische Operette und frühe Volkslieder [ edit ]

Die Heptanesischen Kantaden (καντάδες 'Serenaden'; sing .: καντάδα) basieren auf der populären italienischen Musik des frühen 19. Jahrhunderts und wurden die Vorläufer des griechischen modernen Liedes und beeinflusste deren Entwicklung in erheblichem Maße. In der ersten Hälfte des nächsten Jahrhunderts liehen sich mehrere griechische Komponisten weiterhin Elemente aus dem Heptanesischen Stil.

Die erfolgreichsten Songs im Zeitraum 1870–1930 waren die so genannten athenischen Ständchen (Revier-Songs) und die auf der Bühne gesungenen Songs (a), und die auf der Bühne gespielten Songs (theatrical revue songs) beherrschten Athens Theaterszene. ^[10][11] Bemerkenswerte Komponisten von Operetten oder Nocturnes waren Spyridon Samaras, Kostas Giannidis, Spyridon Kaisaris, Dionysios Lavrangas, Nikos Hatziapostolou und Theophrastos Sakellaridis ' . Obwohl die athenischen Lieder (im Gegensatz zu den Serenaden) keine autonomen künstlerischen Kreationen waren und trotz ihrer ursprünglichen Verbindung zu vorwiegend dramatischen Formen der Kunst, wurden sie schließlich zu Hits als eigenständige Lieder. Bemerkenswerte Schauspieler griechischer Operetten, die zu dieser Zeit auch eine Reihe von Melodien und Liedern produzierten, sind Orestis Makris, Schwestern Kalouta, Petros Epitropakis, Vasilis Avlonitis, Afroditi Laoutari, Rena Vlahopoulou, Eleni Papadaki, Aris Maliagros, Marika Krevata und andere. Die italienische Oper hatte auch einen großen Einfluss auf die musikalische Ästhetik der modernen Griechen. Einige beliebte Operetten sind:

Nach 1930, das zwischen amerikanischen und europäischen musikalischen Einflüssen sowie der griechischen Musiktradition schwankte, beginnen griechische Komponisten, Musik mit Tango, Samba, Walzer, Swing, Bolero, Foxtrot und manchmal auch mit Melodien zu schreiben der Stil des athenischen Serenadenrepertoires. Nikos Gounaris war wahrscheinlich der bekannteste Komponist und Sänger seiner Zeit (oft als "Mr. Greece" bezeichnet). Giorgos Mouzakis war ein prominenter virtuoser Trompeter (geliehene Latin-Jazz-Elemente), während Attik und Michalis Souyioul auch zu den erfolgreichsten und beliebtesten Komponisten gehörten. Zu den Sängern dieses Stils zählen auch Fotis Polymeris, Sofia Vembo (ein Star der Ära), Mary Lo, Danaë Stratigopoulou, Stella Greca und Tony Maroudas.

Bemerkenswerte Künstler [ edit

(1910er-1960er Jahre)

Rebetiko [ edit

Smyrna-Stil: Dimitris Semsis, Agapios Tomboulis, Roza Eskenazi (Athen 1932)

Rebetiko war anfangs mit den unteren und schlechten Klassen verbunden, erreichte jedoch später eine allgemeinere Akzeptanz, da die rauen Kanten seines offenkundigen subkulturellen Charakters erweicht und poliert wurden. Rebetiko entstand wahrscheinlich in der Musik der größeren griechischen Städte, die meisten von ihnen an der Küste, im heutigen Griechenland und in Kleinasien. In den 1920er Jahren als städtische Volksmusik der Ausgestoßenen der griechischen Gesellschaft entstanden. Die ersten griechischen Rebetiko-Sänger (Flüchtlinge, Drogenkonsumenten, Kriminelle und Wanderer) wurden von der etablierten Gesellschaft verachtet. Sie sangen herzzerreißende Geschichten über Drogenmissbrauch, Gefängnis und Gewalt, meist begleitet von den Bouzouki.

Nach dem Bevölkerungsaustausch zwischen Griechenland und der Türkei flohen 1923 viele ethnische Griechen aus Kleinasien infolge des griechisch-türkischen Krieges nach Griechenland. Sie ließen sich in Armenvierteln in Piräus, Thessaloniki und Athen nieder. Viele dieser Einwanderer waren hochgebildet, wie der Songwriter Vangelis Papazoglou und Panagiotis Toundas, Komponist und Leiter der griechischen Tochtergesellschaft von Odeon Records, die traditionell als Gründer der Smyrna School of Rebetiko gelten. Eine andere Tradition aus Smyrna, die zusammen mit den griechischen Flüchtlingen kam, waren die tekés (τεκές) 'Opium den' oder Haschischhöhlen. Gruppen von Männern saßen im Kreis, rauchten Haschisch von einer Wasserpfeife und improvisierten Musik verschiedener Art.

Mit dem Kommen der Metaxas-Diktatur wurde Rebetiko aufgrund der kompromisslosen Texte unterdrückt. Haschischhöhlen, Baglamas und Bouzouki waren verboten oder spielten zumindest im östlichen Stil und in den Skalen.

Einige der ersten Legenden der griechischen Musik, wie das Quartett von Anestis Delias, Markos Vamvakaris, Stratos Payioumtzis und Yiorgos Batis, kamen aus dieser Musikszene. Vamvakaris wurde nach dem Beginn seiner Solokarriere möglicherweise der erste bekannte Rebetiko-Musiker. Andere beliebte Rebetiko-Songwriter und -sänger dieser Periode (1940er) umfassen: Dimitris Gogos (besser bekannt als Bayandéras), Stelios Perpiniadis, Spyros Peristeris, Giannis Papaioannou und Apostolos Hatzichristos.

Die Szene wurde bald von Stars wie Vassilis Tsitsanis weiter populär gemacht. Sein Lied Συννεφιασμένη Κυριακή - Synnefiasméni Kyriakí wurde zu einer Hymne für die unterdrückten Griechen, als sie 1943 komponiert wurde (während der Besetzung der Achsenmächte Griechenlands während des Zweiten Weltkriegs), obwohl sie erst 1948 aufgenommen wurde. Es folgten Sängerinnen wie Marika Ninou, Ioanna Yiorgakopoulou und Sotiria Bellou. 1953 fügte Manolis Chiotis dem Bouzouki ein viertes Saitenpaar hinzu, das es ermöglichte, dass es als Gitarre gespielt wurde und die Bühne für die zukünftige "Elektrifizierung" von Rebetiko bereitete. In dieser letzten Ära von Rebetiko (Mitte der 1940er Jahre - 1953) wurden auch Nachtclubs (κέντρα διασκεδάσεως) als Mittel zur Popularisierung der Musik eingeführt. In den späten fünfziger Jahren hatte Rebetiko abgenommen; es überlebte nur in Form von archontorebetiko (ein "posh rebetiko"), ein verfeinerter Stil des Rebetiko, der von der Oberschicht weit mehr akzeptiert wurde als die traditionelle Form des Genres. Die Popularität des Archontorebetiko im Mainstream ebnete den Weg für éntekhno und laïkó. In den 1960er Jahren machte Manolis Chiotis den achtsaitigen Bouzouki populär und bereitete die Bühne für die zukünftige "Elektrifizierung" von Rebetiko vor.

Rebetiko in seiner ursprünglichen Form wurde während der Junta von 1967–1974 wiederbelebt, als das Regime der Obersten es verbot. Nach dem Ende der Junta erschienen viele Wiederbelebungsgruppen (und Solokünstler). Zu den bemerkenswertesten von ihnen gehören Opisthodhromiki Kompania, Rembetiki Kompania, Babis Tsertos, Agathonas Iakovidis und andere.

Éntekhno [ edit ]

In den späten 1950er Jahren entstand die Verwestlichung von Rebetiko durch Tsitsanis und Chiotis, éntekhno . Éntekhno (lit. bedeutet "Kunstlied") ist Orchestermusik mit Elementen aus dem griechischen Volksrhythmus und der Melodie; Seine lyrischen Themen basieren oft auf der Arbeit berühmter griechischer Dichter. Im Gegensatz zu anderen Formen der griechischen städtischen Volksmusik fanden éntekhno-Konzerte häufig außerhalb einer Halle oder eines Nachtclubs im Freien statt. Mikis Theodorakis und Manos Hadjidakis waren die beliebtesten frühen Komponisten von éntekhno-Liedzyklen. Sie waren beide in klassischer Musik erzogen worden und, unter anderem, weil sie in Griechenland für diese Art von Musik kein breites Publikum hatten, trieben sie zur Erfindung von Éntekhno, in der sie einige Werte der westlichen Kunstmusik übertrugen. ^[12] Other bedeutende griechische Liedermacher waren Stavros Kouyoumtzis, Manos Loïzos und Dimos Moutsis. Bedeutende Lyriker dieses Genres sind Nikos Gatsos, Manos Eleftheriou und der Dichter Tasos Livaditis. In den 1960er Jahren trugen innovative Alben dazu bei, dass sich éntekhno dem Mainstream annäherte und auch von der Filmindustrie für die Verwendung in Soundtracks verwendet wurde. Eine Form des éntekhno, die der westlichen klassischen Musik noch näher kommt, wurde in den späten 70er und 80er Jahren von Thanos Mikroutsikos eingeführt. (Weitere Informationen zu Néo Kýma und Contemporary éntekhno finden Sie weiter unten im Abschnitt "Weitere beliebte Trends".)

Bemerkenswerte éntekhno Werke umfassen:

• Sechs Volksmalereien (Manos Hatzidakis, 1951)


• Epitaphios (Mikis Theodorakis, 1960, Poesie von Yiannis Ritsos)


• Epifania (Mikis Theodorakis, 1962, Poesie von Giorgososchach


• Das Lied eines verstorbenen Bruders (Mikis Theodorakis, 1962)


• Mikres Kyklades (Mikis Theodorakis, 1963, Dichtung von Odysseas Elytis)


• An Axion Esti (Mikis Theodorakis, 1964, Gedichte von Odysseas Elytis)


• Giocondas Lächeln (Manos Hatzidakis, 1965)


• Romiossini (Mikis Theodorakis, 1966, Gedichte von Yiannis Ritsos)


• Ballos


• O Megalos Erotikos (Manos Hatzidakis, 1972)


• Achtzehn kleine Lieder des bitteren Mutterlandes (Mikis Theodorakis, 1973, Poesie von Yiannis Ritsos)


• Unser großer Zirkus (Stavros) Xarchakos für das Theaterstück von Iakovos Kambanellis, 1974)


• Tetralogia (Dimos Moutsis, 1 975, Gedichte von Constantine P. Cavafy, Kostas Karyotakis, Yiannis Ritsos und Giorgos Seferis)


• Stavros tou Notou (Southern Cross) (Thanos Mikroutsikos, 1979, Poesie von Nikos Kavvadias)

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Laïkó [ edit ]

Ein moderner viergängiger Bouzouki

Laïkó (λαϊκό τραοαγι ' 'Volkslied' oder αστική λαϊκή μουσική 'urbane Volksmusik'), ist ein griechisches Musikgenre, das in griechischer Sprache nach der Tradition des griechischen Volkes komponiert wird. Laïkó folgte nach der Vermarktung von Rebetiko-Musik. Bis in die 1930er Jahre wurde die griechische Diskographie von zwei Musikgattungen dominiert: der griechischen Volksmusik (19459021] demotiká ) und der Elafró tragoudi (wörtlich: "leichtes Lied"). Letzteres war die griechische Version der internationalen Stadtmusik dieser Zeit. Classic laïkó (κλασικό / παλιό λαϊκό), wie es heute genannt wird, war in den 1960er und 1970er Jahren die populärste populäre Musik Griechenlands. Es wurde von Sängern wie Grigoris Bithikotsis, Marinella, Stelios Kazantzidis, Panos Gavalas und anderen dominiert. Zu den bedeutendsten Liedermachern und Lyrikern dieser Zeit zählen George Zambetas, Manolis Hiotis und Vassilis Tsitsanis; Natürlich sind die großen Namen dieser Art immer noch im griechischen Geschäft. Die fröhlichere Version von Laïkó, genannt elafró laïkó (ελαφρολαϊκό, elafrolaïkó ), wurde in der Goldenen Zeit des griechischen Kinos häufig in Musicals verwendet. Das zeitgenössische laïkó (σύγχρονο λαϊκό), das auch als modern laïkó bezeichnet wird, ist derzeit Griechenlands Mainstream-Musikgenre. Einige der stärksten griechischen Tänze und Rhythmen der heutigen griechischen Musikkultur laïká sind Nisiotika, Syrta, Hasapika, Kalamatiana, Zeibekiko, Syrtaki und der griechische Bauchtanz, und die meisten von ihnen werden vom griechischen Instrumentalbouzouki vertont . So gibt es einerseits das homogenisierte griechische Volkslied mit allen Idiomen der traditionellen griechischen Volksmusik und andererseits die besonderen musikalischen Tendenzen des städtischen Rebetiko (Lied der Städte), das auch in Griechenland als bekannt ist ^[13]

Andere bedeutende Songwriter und Lyriker dieser Kategorie werden als George Zambetas, Akis Pan, Apostolos Kaldaras, Giorgos Mitsakis, Stavros Kouyioumtisis, Leanayrachaniszayis, Leanadornanadis angesehen. Viele Künstler haben die Traditionen von éntekhno und laïkó mit beachtlichem Erfolg kombiniert, wie die Komponisten Mimis Plessas und Stavros Xarchakos.

In derselben Epoche gab es auch eine andere Art von sanfter Musik (ελαφρά μουσική, auch ελαφρό genannt, elafró 'soft (song)'), die buchstäblich 'light' wurde; Es wurde von Ensembles von Sängern / Musikern wie dem Duo Katsamba Brothers, dem Trio Kitara, dem Trio Belcanto, dem Trio Atene und anderen vertreten. Der Sound des Genres war eine Imitation der damaligen zeitgenössischen kubanischen und mexikanischen Volksmusik ^[14] hatte aber auch Elemente aus den frühen athenischen Volksliedern.

Bemerkenswerte Künstler [ edit ]

Modern laïká [ edit

Modern laïká (). auch zeitgenössische laiko / Laika (σύγχρονο λαϊκό / σύγχρονα λαϊκά) oder laiko-pop (λαϊκο-πόπ) -ist momentan Griechenlands Mainstream-Musik zusammen mit einigen Pop-Aufnahmen .

Das moderne Laïká entstand Anfang der 1980er Jahre als Stil. Ein unentbehrlicher Teil der zeitgenössischen Kultur der Laikata ist die "Tanzfläche / Veranstaltungsort" von písta (πίστα; pl .: πίστες). Nachtclubs, in denen die DJs nur zeitgenössische laïká spielen, wurden in den 1990er Jahren umgangssprachlich als ellinádhika bezeichnet. Das Ziel der griechischen Musikszene ist bis heute nur ein Ziel: . Virtuose Musiker und ausdrucksstarke Sänger nehmen sich jede Saison, mit mehr Professionalität und Liebe für das, was sie tun, um das griechische Publikum zu unterhalten, mit den Liedern und der Musik, die jeder liebt, zu locken und zum Tanzen zu bringen. Alle diese Musikanstrengungen finden in Europa und international statt. Griechisch-amerikanische Musik umfasst Stile wie Entechno, Rebbetiko und griechische Volksmusik. Die griechische Musikkultur ist ein ernstzunehmender Aspekt der hellenischen Kultur sowohl in Griechenland als auch in der Diaspora.

Zu den renommierten Songschreibern der modernen Laika gehören Alekos Chrysovergis, Nikos Karvelas, Phoebus, Nikos Terzis und Christos Dantis. Zu den renommierten Textern zählen Giorgos Theofanous, Evi Droutsa und Natalia Germanou.

2010s

In den 2010er Jahren entstanden mehrere neue Künstler. Künstler wie Kostas Martakis, Panos Kalidis, Ioakim Fokas, Stella Kali, Stan, Katerina Stikoudi, Demy und X-Factor wie Konstantinos Argyros, Eleftheria Eleftheriou und Ivi Adamou. Einige Künstler nahmen manchmal Dance-Pop-Elemente in ihre Laikopop-Aufnahmen auf.

Terminologie [ edit ]

In der Tat gibt es keine moderne Bezeichnung für moderne Laika in der griechischen Sprache, aber sie wird oft als σύγχρονο λαϊκό ([ˈsiŋxrono laiˈko]) bezeichnet. ein Begriff, der jedoch auch zur Bezeichnung neu komponierter Lieder in der Tradition des "richtigen" Laïkó verwendet wird; Wenn Mehrdeutigkeit entsteht, wird σ theγχρονο ('zeitgenössisch') λαϊκό oder nachlässig λαϊκο-ποπ ('folk-pop', auch im Sinne von "verwestlicht") für erstere verwendet, während γνήσιο ('echt') oder sogar καααρόμος (' Reinblut ') λαϊκό wird für letzteres verwendet. Die Wahl zwischen den Begriffen "verwestlicht" und "echt" kann oft auf ideologischen und ästhetischen Gründen beruhen. ^[15]

Kritik [ edit

Trotz seiner Popularität, der Gattung das moderne laïká (vor allem laikop-pop) ist wegen "mit musikalischen Klischees, durchschnittlichen Singstimmen und sloganartigen Texten" und "Hybrid", weder Laïkó noch Pop "unter die Lupe genommen worden. ^[16]

Skyládiko [ edit ]

Skyládiko ( griechische Aussprache: [sciˈlaðiko]; pl .: Skyládika ; Griechisch: "doghouse") ist ein abfälliger Begriff, der einige Zweige der Laiko- Musik und einige der aktuellen Nachtclubs in Griechenland beschreibt, in denen eine Form der populären griechischen Musik aufgeführt wird. Es wird mit elektrischen Bouzouki und Gitarren gespielt. Es ist mit Massenunterhaltung von geringerer Qualität verbunden und war bis in die 1970er Jahre marginal, gewann jedoch nach den 1980er Jahren an Popularität. Kritiker dieses Genres beziehen sich auf modern laïká und erwähnen die geringe Qualität und den unverzichtbaren gemeinsamen Teil der pista (πίστα, pl .: πίστες) "Tanzfläche / Veranstaltungsort". 19659130] Andere populäre Trends [ edit ]

Neue Welle (Néo Kýma) [ [19599121] Folk-Singer-Songwriter (τραγοοοος in den 1960er Jahren nach Dionysis Savvopoulos 'Durchbruch 1966 Fortighó . Viele dieser Musiker spielten Néo Kýma "New Wave" (nicht zu verwechseln mit New Wave Rock), einer Mischung aus éntekhno und Chansons aus Frankreich. Savvopoulos mischte amerikanische Musiker wie Bob Dylan und Frank Zappa mit mazedonischer Volksmusik und politisch einschneidenden Texten. Ihm folgten weitere folkloristisch geprägte Interpreten wie Arleta, Mariza Koch, Mihalis Violaris, Kostas Hatzis und der Komponist Giannis Spanos. Diese Musikszene blühte in einer bestimmten Art boîte de nuit . ^[18]

Political song [ edit

Ein bemerkenswerter musikalischer Trend in den 1970er Jahren (während der Junta von 1967–1974 und einige Jahre nach seinem Ende) war der Aufstieg der Beliebtheit der aktuellen Lieder (πολιτικό τραγούδι "politisches Lied"). Klassische éntekhno-Komponisten, die mit dieser Bewegung in Verbindung stehen, umfassen Mikis Theodorakis, Thanos Mikroutsikos, Giannis Markopoulos und Manos Loïzos. ^[19]

Andere [

Nikos Xydakis, einer von Savvoulis unter den Leuten, die laïkó mit orientalisierten Instrumenten revolutionierten. Sein erfolgreichstes Album war 1987 Kondá sti Dhóxa miá Stigmí aufgenommen mit Eleftheria Arvanitaki.

Thanasis Polykandriotis, laïkó-Komponist und klassisch ausgebildeter Bouzouki-Spieler, wurde berühmt für seine Mischung aus Rebetiko und Orchestermusik (wie in seiner Komposition von 1996 "Concert for Bouzouki and Orchestra No. 1").

Ein populärer Trend seit den späten 1980er Jahren war die Verschmelzung von éntekhno (städtische Volksballaden mit künstlerischen Texten) mit Pop / Soft-Rock-Musik (έντεχνο ποπ-ροκ). ^[20] Darüber hinaus haben bestimmte Komponisten wie Dimitris Papadimitriou wurde von Elementen der klassischen éntekhno-Tradition und von Liedzyklen für Sänger zeitgenössischer éntekhno-Musik wie Fotini Darra inspiriert. Die berühmteste zeitgenössische éntekhno (σicγχρονο έντεχνο) -Lyrikerin ist Lina Nikolakopoulou.

Es gibt jedoch andere Komponisten der Instrumental- und Bühnenmusik (einschließlich Filmmusik und Bühnenmusik), deren Arbeit nicht ohne weiteres klassifiziert werden kann, wie Stamatis Spanoudakis, Giannis Spanos, Giorgos Hatzinasios, Giorgos Tsangaris, Nikos Kypourgos, Nikos Mamangakis, Eleni Karaindrou und Evanthia Remboutsika. Vangelis und Yanni waren auch griechische Instrumentalkomponisten, die international bekannt wurden.

Auch wenn es in der Geschichte der griechischen Musik der 1960er Jahre immer eine beträchtliche Anzahl von Zuhörern gegeben hat, ist es erst seit kurzem (Ende der 2000er Jahre), dass poporientierte Musik die Popularität von laïkó / laïká erreicht hat Es gibt eine Tendenz unter vielen städtischen Volkskünstlern, sich eher poporientierten Klängen zuzuwenden. ^[21]

Künstler [ edit ]

Die folgende Klassifizierung ist üblich und Kategorien können sich gelegentlich überschneiden . Jeder Künstler wird unter der Gattungsbezeichnung angemeldet, die von der griechischen Musikpresse normalerweise klassifiziert wird.

Néo Kýma [ edit

1960er - 1970er Jahre

Classic Pop edit ]

1960er - 1970er Jahre (Lieder aus dieser Epoche des griechischen Pop wurden hauptsächlich von der westlichen Musikszene beeinflusst, einschließlich Rockballaden, der Hippie-Bewegung und dem italienisch-französischen Stil Pop-Balladen)

Contemporary éntekhno edit

1980er-2010er Jahre (teilweise Überschneidung mit zeitgenössischem Laïkó und éntekhno pop)

19659005] [ edit ]

1980er - 2010er Jahre

Pop und Gegenwart laïkó [ edit

[19456521] [1945652]

[1945652] ]Mando (pop rock, pop ballads, laïká)

Natalia

Elena Paparizou (aka Helena Paparizou), winner of the Eurovision Song Contest 2005 repre senting Greece

Polina (disco, contemporary laïkó)

Michalis Rakintzis (disco, power ballad)

Sakis Rouvas (pop rock, dance-pop, soul)

Despina Vandi (laïká, pop rock)

Anna Vissi (Cypriot singer) (laïká, pop rock)

Sophia Vossou (pop ballad, contemporary laïkó)

Teen pop[edit]

2000s–2010s

Pop rock / soft rock[edit]

1990s–2010s

2000s–2010s

Mainstream hip hop / pop rap[edit]

1990s–2010s crews

Independent music scenes[edit]

Since the late 1970s various independent scenes of "marginal" musical genres have appeared in Greece (mainly in Athens, Piraeus, and Thessaloniki). Most of them were short-lived and never gained mainstream popularity but the most prominent artists/bands of these scenes are critically acclaimed today and are considered among the pioneers of independent Greek music (each one in their own genre).

Genres[edit]

• Greek jazz ('70s: Sphinx (band), Sakis Papadimitriou, Floros Floridis)


• Greek blues ('80s–'10s): Blues Wire


• Blues-rock / prog rock / art rock ('70s–'80s: Socrates Drank the Conium, Aphrodite's Child, Pavlos Sidiropoulos, Spyridoula (band), Nikolas Asimos, Vasilis Papakonstantinou, Dimitris Poulikakos)


• New wave / post-punk / synthpop / gothic rock ('80s bands: Metro Decay, Film Noir, Villa 21, Anti Troppau Council; 2000s: Marsheaux)


• Greek punk ('80s–'10s bands: Adiexodo, Genia Tou Chaous, Deus ex Machina, Panx Romana)


• Greek rock ('80s–'10s bands: Trypes, Diafana Krina, Endelekheia, Xýlina Spathiá, Morá Sti Fotiá)


• Indie rock (Anglophone 1990s and 1910s bands: The Last Drive, The Earthbound, I Knew Them, Film, Closer, Abbie Gale, Infidelity, Waterpipes, Monika Christodoulou)


• Low Bap (Active Member, Sadahzinia, Babylona - Βαβυλώνα) / Greek hip hop (FF.C, Terror X Crew, DJ ALX, Sifu VERSUS, Eisvoleas - Εισβολέας, ZN MCs - Ζήτα Νι MCs, Vita Peis - Βήτα Πεις, Razastarr, Voreia Asteria - Βόρεια Αστέρια, Alytoi Grifoi - Άλυτοι Γρίφοι, Rodes - Ρόδες)


• Uplifting trance ('90s: Cyan, Cherouvim, Darma, Star Children)


• Acid house / techno / electronica ('90s–'10s: Stereo Nova, Mikro)


• Heavy metal (Firewind, Nightfall) / death metal (Inactive Messiah, On Thorns I Lay, Inveracity) / black metal (sometimes called Hellenic metal; Rotting Christ, Septic Flesh, Ravencult, Astarte, Zemial, Naer Mataron, Varathron, Necromantia, Mortuus Caelum, Thou Art Lord) / folk black metal (Kawir, Fiendish Nymphe — sister project of the renowned Ancient Greek music revival band Daemonia Nymphe)


• Parody music / comedy rock ('80s–'10s: Tzimis Panousis, Harry Klynn, Aéra Patéra (band))


• Neo-classical ('90s–'10s: Chaostar)


• Underground / cult / outsider music ('90s–'10s: Lost Bodies)

See also[edit]

1. ^ "Greek Traditional Music": Ινστιτούτο έρευνας μουσικής και ακουστικής - Institute for research on music and acoustics.
   


2. ^ Samuel Baud-Bovy, Δοκίμιο για το Ελληνικό Δημοτικό Τραγούδι3rd edition, Πελοποννησιακό Λαογραφικό Ίδρυμα, Ναύπλιο: 1966, pp. 1–13. (Υπάρχει μια συνεχής εξέλιξη από την αρχαία Ελληνική μουσική έως και το δημοτικό τραγούδι, η οποία μαρτυρείται, εκτός από τη γλώσσα, στο ρυθμό, τη δομή και τη μελωδία).
   


3. ^ Ulrich 1963, p. 25
   


4. ^ Kartomi 1990, p. 124
   


5. ^ Greek Orthodox Archdiocese of America.
   


6. ^ The Columbia Electronic Encyclopedia, 6th ed. 2007 - "Byzantine music"
   


7. ^ "Home - Program in Hellenic Studies" (PDF). Retrieved 23 December 2015.
   


8. ^ Xepapadakou, Avra (2013). "Pavlos Carrer [Paolo Karrer]". Grove Music Dictionary. New York: Oxford University Press.
   


9. ^ Ioannis Foulias, “The composer Dimitri Mitropoulos and his relation to the Greek National School of Music”, Contribution to the Conference "The National Element in Music", Athens Concert Hall, 18–20 January 2013. Organization: Faculty of Music Studies of the University of Athens, Music Library of Greece "Lilian Voudouri".
   


10. ^ Administrator. "music-art - ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ". Retrieved 23 December 2015.
    


11. ^ "Κυρίαρχη αισθητική και μουσικό γούστο" - article on 'Kathimerini' Archived 2011-07-16 at the Wayback Machine
    


12. ^ "When Progress Fails, Try Greekness: From Manolis Kalomiris to Manos Hadjidakis and Mikis Theodorakis": Paris Konstantinidis, When Progress Fails, Try Greekness: From Manolis Kalomiris to Manos Hadjidakis and Mikis Theodorakisin Nikos Maliaras (ed.), "The National Element in Music" (Conference proceedings, Athens, 18–20 January 2013), University of Athens, Athens 2014. pp. 314–320.
    


13. ^ greekdance.dancenews.gr - "Ο ορος λαικοι χοροι " Archived 2009-08-30 at the Wayback Machine
    


14. ^ "Music, Greece, Greek music and songs". Retrieved 23 December 2015.
    


15. ^ "Οι εφτά ψυχές του λαϊκού τραγουδιού - ΑΡΧΕΙΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ - Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ". Archived from the original on 1 November 2012. Retrieved 23 December 2015.
    


16. ^ Τάσος Π. Καραντής. "Ποιο είναι το λαϊκό τραγούδι σήμερα; - e-orfeas.gr. Με άποψη στη μουσική και στο τραγούδι". Retrieved 23 December 2015.
    


17. ^ "Το έτυμον της λέξεως "σκυλάδικο" - Απόψεις - Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ". Retrieved 23 December 2015.
    


18. ^ Takis Kalogeropoulos: "Neo Kyma" in Lexiko tis Ellinikis mousikisAthens 1998–99. ISBN 960-7555-39-2 (online version).
    


19. ^ "Πολιτικό Τραγούδι - Ελληνική Μουσική Πύλη". Retrieved 23 December 2015.
    


20. ^ In contemporary use though, the terms έντεχνο ποπ, and έντεχνο ροκ may be ambiguously used to denote, respectively, Grecophone indie pop and alternative rock, not necessarily having the typical characteristics of éntekhno.
    


21. ^ Τα Νέα Οnline (23 September 2009). "Εξορίζουν το λαϊκό για να μας κάνουν ποπ". Τα Νέα Οnline. Retrieved 23 December 2015.
    

References[edit]

• Kartomi, Margaret J. (1990), On Concepts and Classifications of Musical InstrumentsUniversity of Chicago Press, ISBN 0-226-42548-7.


• Ulrich, Homer, and Paul Pisk (1963). A History of Music and Musical Style. New York: Harcourt Brace Jovanoich. LCCN 63013512.


• Broughton, Simon and Ellingham, Mark with McConnachie, James and Duane, Orla (Ed.), World Music, Vol. 1: Africa, Europe and the Middle Eastpp. 126–142. Rough Guides Ltd, Pinguin-Bücher. ISBN 1-85828-636-0.


• Notaras, Giorgos. Το ελληνικό τραγούδι των τελευταίων 30 χρόνων1991. ISBN 960-236-148-4.


• Kalogeropoulos, Takis. Λεξικό της Ελληνικής μουσικήςeditions Γιαλλελή, 2001. ISBN 960-7555-39-2.


• Dubin, Marc and Pissalides, George (liner notes). Songs of the Near East2001.


• Ordoulidis, Nikos. "The Greek laikó (popular) rhythms: Some problematic issues". Athens Institute for Education and Research. 2nd Annual International Conference on Visual and Performing Arts, 2011.


• Ordoulidis, Nikos. ‘The Greek popular modes.’ British Postgraduate Musicology, 11 December 2011


• Xepapadakou, Avra (2013). Pavlos CarrerAthens: FagottoBooks ISBN 9789606685521


• Xepapadakou, Avra (2013). "Pavlos Carrer [Paolo Karrer]". Grove Music Dictionary. New York: Oxford University Press.

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