Reinhold Glière - Wikipedia [19] Reinigen Moritzevich Glière [1945900]] [Russisch] [Russisch] ] [Russisch] [1945900]] [Russisch] [1945900]] [Russisch] [1945900]] [Russisch] [1945900]] [Russisch] [1945900]] [Russisch] [1945900]] [Russisch] [1945900]] [Russisch] [Russisch] [1945900]] [Russisch] [1945900]] [Russisch] [Russisch] [1945900]. Reinhold Ernest Glier der später zur Vereinheitlichung umgebaut wurde (11. Januar 1875 - 23. Juni 1956), PAU, war ein Komponist deutscher und polnischer Abstammung im russischen Reich und in der Sowjetunion. Biografie [ edit ] Glière wurde in Kiew geboren. Er war der zweite Sohn des Blasinstrumentenbauers Ernst Moritz Glier (1834–1896) aus Sachsen (Klingenthal), der ins Russische Reich auswanderte und Józefa (Josephine) Korczak (1849–1935), die Tochter seines Herrn, aus heiratete Warschau. Sein ursprünglicher Name, wie er in seiner Taufe-Bescheinigung angegeben wurde, war Reinhold Ernest Glier . [1] Um 1900 änderte er die Schreibweise und Aussprache seines Nachnamens in Glière, was die von Leonid Sabaneyev genannte Legende auslöste zum ersten Mal (1927) seiner französischen oder belgischen Abstammung. [2] Er trat 1891 in die Kiewer Musikschule ein, wo er ua Violine bei Otakar Ševčík unterrichtete. 1894 trat Glière in das Moskauer Konservatorium ein, wo er bei Sergei Taneyev (Kontrapunkt), Michail Ippolitov-Ivanov (Komposition), Jan Hřímalý (Violine; sein Oktett für Streicher op. 5), Hřímalý, Anton Arensky und Georgi Conus unterrichtete (beide Harmonie). Er graduierte 1900, nachdem er eine Ein-Akt-Oper Earth and Heaven (nach Lord Byron) komponiert hatte, und erhielt eine Goldmedaille in Komposition. [1] Im folgenden Jahr nahm Glière eine Lehrstelle am Moskauer Gnesin an Schule für Musik. Taneyev fand 1902 zwei Privatschüler für ihn: Nikolai Myaskovsky und den elfjährigen Sergei Prokofiev, den Glière auf Prokofievs elterlichen Besitz Sontsovka unterrichtete. [3] Glière studierte von 1905 bis 1908 in Berlin bei Oskar Fried Mitstudenten waren Serge Koussevitzky, der die Uraufführung von Glières Sinfonie Nr. 2 Op. 25, am 23. Januar 1908 in Berlin. Zurück in Moskau kehrte Glière wieder in die Gnesin-Schule zurück. In den folgenden Jahren komponierte Glière das symphonische Gedicht Sireny Op. 33 (1908), das Programm Symphonie Ilya Muromets Op. 42 (1911) und die Ballettpantomime Chrizis Op. 65 (1912). 1913 erhielt er eine Berufung an die Musikschule in Kiew, die kurz darauf zum Konservatorium erhoben wurde, als Kiewer Konservatorium. Ein Jahr später wurde er zum Direktor ernannt. In Kiew unterrichtete er unter anderem Levko (Lev) Revoutski, Borys Lyatoshynsky und Vladimir Dukelsky (der im Westen als Vernon Duke bekannt wurde). 1920 zog Glière an das Moskauer Konservatorium, wo er (zeitweise) bis 1941 unterrichtete. Zu seinen Schülern aus der Moskauer Ära zählten Boris Alexandrov, Aram Khachaturian, Alexander Davidenko, Lev Knipper und Alexander Mosolov. Einige Jahre hatte er Positionen in der Organisation Proletkul't inne und arbeitete mit dem Volkskommissariat für Bildung zusammen. Das Theater stand jetzt im Mittelpunkt seiner Arbeit. Im Jahr 1923 wurde Glière vom Volkskommissariat für Bildung in Aserbaidschan nach Baku eingeladen, um den Prototyp einer nationalen aserbaidschanischen Oper zu komponieren. Das Ergebnis seiner ethnographischen Forschung war die Oper Shakh-Senem die heute als Eckpfeiler der sowjetisch-aserbaidschanischen Nationaltradition gilt. Hier wird das musikalische Erbe der russischen Klassiker von Glinka bis Scriabin mit Volksliedmaterial und einigen symphonischen Orientalismen kombiniert. 1927 schrieb er, inspiriert von der Ballerina Yekaterina Vasilyevna Geltzer (1876–1962), die Musik für das Ballett Krasny mak ( The Red Poppy ), später überarbeitet, um die Konnotation zu vermeiden von Opium, als Krasny Tsvetok ( Die rote Blume 1955). Der Rote Mohn wurde "als erstes sowjetisches Ballett über ein revolutionäres Thema" gepriesen. Vielleicht ist dies sein berühmtestes Werk in Russland und im Ausland. Eine Nummer aus der Partitur, sein Arrangement eines russischen Folk chastushka Liedes Yablochko ("kleiner Apfel") besteht aus einer Einleitung, einer Bass-Aussage des Themas und einer Reihe von zunehmend frenetische Variationen, die mit einem kraftvollen orchestralen Höhepunkt enden. Es wird in der Ballettpartitur durch seinen fast ebenso bekannten Namen, den Russischen Matrosentanz von 19459008 identifiziert. Es ist wahrscheinlich sein bekanntestes Einzelstück und wird immer noch bei Sinfoniekonzerten auf der ganzen Welt gehört, häufig als Zugabe. Die Ballett-Pantomime Chrizis wurde kurz nach The Red Poppy in den späten 1920er Jahren überarbeitet, gefolgt von dem populären Ballett Comedians nach Lope de Vega (1931, später) Die Tochter aus Kastilien umgeschrieben und umbenannt. Nach 1917 besuchte Glière nicht wie viele andere russische Komponisten Westeuropa. Stattdessen gab er Konzerte in Sibirien und anderen abgelegenen Gebieten Russlands. Er war Ende der 1930er Jahre in Usbekistan als "musikalischer Entwicklungshelfer" tätig. Aus dieser Zeit entstanden das "Drama mit Musik" Gyulsara und die Oper Leyli va Medzhnun die beide mit dem usbekischen Talib Sadykov (1907–1957) komponiert wurden. Von 1938 bis 1948 war Glière Vorsitzender des Organisationskomitees der sowjetischen Komponistenvereinigung. Vor der Revolution wurde Glière bereits dreimal mit dem Glinka-Preis ausgezeichnet. Während seiner letzten Jahre wurde er sehr oft ausgezeichnet: Aserbaidschan (1934), die Russische Sowjetrepublik (1936), Usbekistan (1937) und die UdSSR (1938) ernannten ihn zum Künstler des Volkes. Der Titel "Doctor of Art Sciences" wurde ihm 1941 verliehen. Er gewann Stalin-Preise im ersten Grad: 1946 ( Konzert für Gesang und Orchester ), 1948 ( Fourth String Quartet ) und 1950 (19459008) Der bronzene Reiter (19459009). Als Schüler von Taneyev und "assoziiertes" Mitglied des Kreises um den Petersburger Verleger Mitrofan Belyayev schien es, als sei Glière als Kammermusiker bestimmt. 1902 schrieb Arensky über das Sextett, Op. 1, "man erkennt Taneyev leicht als Modell und lobt Glière". Im Gegensatz zu Taneyev fühlte sich Glière mehr von der nationalen russischen Tradition angezogen, als er von Rimsky-Korsakovs Schüler Ippolitov-Ivanov unterrichtet wurde. Alexander Glasunow bescheinigte sogar Glières 1. Sinfonie einen "aufdringlichen russischen Stil". Die 3. Sinfonie Ilya Muromets war eine Synthese zwischen nationaler russischer Tradition und impressionistischer Verfeinerung. Die Premiere fand 1912 in Moskau statt und wurde mit dem Glinka-Preis ausgezeichnet. Die Symphonie zeigt in vier Bildern die Abenteuer und den Tod des russischen Helden Ilya Muromets. Diese Arbeit wurde in Russland und im Ausland vielfach durchgeführt und erlangte weltweites Ansehen. Es wurde zu einem Element im umfangreichen Repertoire von Leopold Stokowski, der mit Zustimmung von Glière eine gekürzte Version herstellte, die auf etwa die Hälfte der Länge des Originals gekürzt wurde. Der heutige Kultstatus von Ilya Muromets beruht nicht zuletzt auf den reinen Dimensionen der ursprünglichen 80-minütigen Arbeit, aber Ilya Muromets demonstriert das hohe Niveau der Glière-Kunst. Das Werk hat eine vergleichsweise moderne Tonsprache, massive Wagnersche Instrumentierung und lange lyrische Linien. Ungeachtet seines politischen Engagements nach der Oktoberrevolution hielt sich Glière Ende der zwanziger Jahre des ideologischen Konflikts zwischen der Association for Contemporary Music (ASM) und der Russian Association of Proletarian Musicians (RAPM) aus. Glière konzentrierte sich hauptsächlich auf das Komponieren von monumentalen Opern, Balletten und Kantaten. Sein symphonisches Idiom, das breite slawische Epen mit kantabiler Lyrik verband, wird von reicher, farbenfroher Harmonie, hellen und ausgewogenen Orchesterfarben und perfekten traditionellen Formen beherrscht. Offensichtlich sicherte dies die Akzeptanz bei den zaristischen und sowjetischen Behörden, während gleichzeitig viele Komponisten, die unter dem Sowjetregime stark gelitten hatten, Ressentiments auslösten. Als letzter echter Vertreter der vorrevolutionären nationalen russischen Schule, d. H. Eines "lebenden Klassikers", war Glière gegen den Standardvorwurf des "Formalismus" (meist gleichbedeutend mit "Moderne" oder "bürgerlicher Dekadenz") immun. So gingen die berüchtigten Ereignisse von 1936 und 1948 an Glière vorbei. Gliere schrieb Konzerte für Harfe (Op. 74, 1938), Koloratursopran (Op. 82, 1943), Violoncello (Op. 87, 1946, gewidmet Sviatoslav Knushevitsky), Horn (Op. 91, 1951, gewidmet Valery Polekh) und Violine (Op. 100, 1956, unvollendet, abgeschlossen von Boris Lyatoshinsky). Nahezu unerforscht sind Glières pädagogische Kompositionen, seine Kammermusikwerke, Klavierstücke und Lieder aus seiner Zeit an der Moskauer Gnesin School of Music. Er starb am 23. Juni 1956 in Moskau. Ehrungen und Auszeichnungen [ edit ] 1905 - für das erste Sextett (nominiert von Glazunov, Liadov, Balakirev) 1912 - für sein symphonisches Poem "Siren" " ] 1914 - für die Dritte Sinfonie ("Ilya von Murom") [1945-"fürherausragendeLeistungenaufdemGebietderMusikundzurEhrungdes70Jahrestagesvon" 1950 - "für herausragende Leistungen auf dem Gebiet der Musik und zu Ehren des 75. Jahrestages von " 1955 -" für herausragende Leistungen auf dem Gebiet der Musik und zu Ehren des 80. Jahrestages von " 1946 - ein Konzert für Koloratursopran und Orchester 1948 - für die vierte Saite Quartett. 1950 - für das Ballett "The Bronze Horseman" (1949) Liste der Werke [ edit ] Dieser Abschnitt muss erweitert werden . Sie können helfen, indem Sie etwas hinzufügen. ( May 2010 ) [4] Orchesterwerke [ edit ] Symphonie Nr. 1 in E- Flacher Dur, Op. 8 (1900) Sinfonie Nr. 2 in c-Moll, Op. 25 (1907) Sireny (Die Sirenen) in f-Moll, symphonisches Gedicht, Op. 33 (1908) Sinfonie Nr. 3 ( Ilya Muromets ) in h-Moll, Op. 42 (1911). (Uraufführung der Russischen Musikgesellschaft in Moskau unter Emil Cooper am 23. März 1912.) [5] erforderliche Klarstellung [6] Zaporozhtsy (Die Zaporozhy-Kosaken), symphonisches Gedichtballett, Op. 64 (1921; nur im Konzert aufgeführt) Na prazdnik Kominterna! (Fantasie zum Fest der Komintern), Fantasie für Blasorchester (1924) Marsh Krasnoy Armii (Marsch der Roten Armee) für Blasorchester (1924) Symphonic Fragment (1934) Geroitshesky-Sumpf Buryatskoy-Mongolskoy ASSR (Heroischer Marsch für die Buryat-Mongolian ASSR), C-Dur, Op. 71 (1934–1936) Torzhestvennaya uvertyura k 20-letiyu Oktyabrya (Festliche Ouvertüre zum 20. Jahrestag der Oktoberrevolution), Op. 72 (1937) Ferganskiy Prazdnik (Urlaub in Ferghana) Ouvertüre op. 75 Pokhodny Sumpf (Feldmarsch) für Blasorchester op. 76 (1941) Druzhba narodov (Die Freundschaft der Völker), Ouvertüre zum 5. Jahrestag der Verfassung der Sowjetunion, Op. 79 (1941) 25 Let Krasnoy Armii (25 Jahre Rote Armee), Ouvertüre für Blasorchester, Op. 84 (1943) Pobeda (Sieg), Ouvertüre, Op. 86 (1944); Version für Blasorchester, Op. 86a Konzertwalzer in D-Dur, Op. 90 (1950) Concerti [ edit ] Vokalwerke [ edit Kammermusik ] Streichsextett Nr. 1 c-Moll, Op. 1 (1898) Streichquartett Nr. 1 A-Dur, Op. 2 (1899) Romanze für Violine und Klavier D-Dur, Op. 3 (1902) Ballade für Cello und Klavier, Op. 4 (1902) Streichoktett in D-Dur, Op. 5 (1902) Streichsextett Nr. 2 in h-Moll, Op. 7 (1904) Intermezzo und Tarantella für Kontrabass und Klavier, Op. 9 Streichsextett Nr. 3 C-Dur, Op. 11 (1904) Streichquartett Nr. 2 in g-Moll, Op. 20 (1905) Praeludium und Scherzo für Kontrabass und Klavier, Op. 32 11 Stücke für verschiedene Instrumente und Klavier, Op. 35 2 Stücke für Flöte und Klavier 2 Stücke für Oboe oder Violine und Klavier 1 Stück für Violoncello und Klavier 2 Stücke für Klarinette und Klavier 6. Romanze 7. Valse triste 2 Stücke für Fagott und Klavier 8. Humoreske 9. Impromptu 2 Stücke für Horn und Klavier 10. Nocturne 11. Intermezzo 8 Duette für Violine und Cello, Op. 39 12 Duos für 2 Violinen, Op.49 10 Duos für 2 Celli, Op.53 Streichquartett Nr. 3 d-Moll, Op. 67 (1927) Streichquartett Nr. 4 f-Moll, Op. 83 (1943) Klavier [ edit ] Zahlreiche Klavierstücke 2 Stücke für Klavier, Op. 16 (1904) Prélude in c-moll Romanze in E-Dur 5 Esquisses, Op.17 (1904) 3 Morceaux für Klavier, Op, 19 ( 1905) (aus der IMSLP Petrucci Music Library) 3 Stücke für Klavier, Op. 21 (1905) (aus der IMSLP Petrucci Music Library) 25 Präludien für Klavier, Op. 30 (aus der Sibley Music Library Digital Scores Collection) 2 Esquisses, Op.40 (1909) 8 Stücke in Klavierauszug, Op. 43 (aus der IMSLP Petrucci Music Library) 12 Esquisses, Op.47 (1909) (wurde auch für Orgel und Violine / Klavier arrangiert) 12 Morceaux für Klavier zu 4 Händen , Op. 48 (aus der Digital Scores Collection der Sibley Music Library) 12 Pièces enfantines pour piano (aus der IMSLP Petrucci Music Library) 3 Esquisses, Op.56 (1910) ] Bühnenmusik [ edit ] Opera [ edit ]

• Erde und Himmel Opernoratorium (1900), nach dem Gedicht von Lord Byron


• Shakh-Senem Oper, Op. 69 (1923–25)


• Rachel Oper in einem Akt, Op.81 (1942–43), Libretto von Michail Bulgakow nach Maupassants Mademoiselle Fifi


• [19459008LeylivaMedzhnun[Uzbekian] Oper, Op. 94 (1940), Co-Autor Talib Sadykov


• Gyul'sara Oper, Op. 96 (1936, rev. 1949), Co-Autor Talib Sadykov

Ballett [ edit ]