Schrift - Wikipedia

Nicht zu verwechseln mit Font.

A Specimen ein Broadsheet mit Beispielen für verfügbare Schriftarten und Schriftarten. Gedruckt von William Caslon, Briefgründer; aus dem Jahre 1728 Cyclopaedia .

In der Typografie ist eine Schrift (auch bekannt als Schriftfamilie ) ein Satz von einer oder mehreren Schriftarten, die jeweils aus Glyphen bestehen die gemeinsame Designmerkmale haben. Jede Schriftart einer Schriftart hat ein bestimmtes Gewicht, einen bestimmten Stil, eine bestimmte Dichte, Breite, Neigung, Kursivierung, Ornamentik und Designer oder Hersteller (und früher die Größe in Metallschriftarten). Beispielsweise bedeutet "ITC Garamond Bold Condensed Italic" die kursive, kursive Version von ITC Garamond. Es ist eine andere Schriftart als "ITC Garamond Condensed Italic" und "ITC Garamond Bold Condensed", aber alle sind Schriftarten innerhalb der gleichen Schriftart "ITC Garamond". ITC Garamond unterscheidet sich von "Adobe Garamond" oder "Monotype Garamond". (Dies sind alles alternative Aktualisierungen oder Digitalisierungen der ursprünglich im 16. Jahrhundert erstellten Schrift Garamond.)
Es gibt Tausende von verschiedenen Schriftarten, wobei ständig neue entwickelt werden.

Die Kunst und das Handwerk, Schriftarten zu entwerfen, wird als Schriftdesign bezeichnet. Designer von Schriftarten werden als Schriftdesigner bezeichnet und werden häufig von Gießereien eingesetzt. In der digitalen Typografie werden Schriftdesigner manchmal auch als Schriftentwickler oder Schriftdesigner bezeichnet.

Jede Schrift ist eine Sammlung von Glyphen, von denen jede einen einzelnen Buchstaben, eine Zahl, ein Satzzeichen oder ein anderes Symbol darstellt. Die gleiche Glyphe kann für Zeichen aus verschiedenen Skripten verwendet werden, z. Die römischen Großbuchstaben A sehen genauso aus wie die kyrillischen Großbuchstaben A und die griechischen Großbuchstaben Alpha. Es gibt Schriften, die auf spezielle Anwendungen zugeschnitten sind, z. B. zum Erstellen von Karten oder für Astrologie und Mathematik.

Der Begriff wird häufig mit dem Begriff verwechselt. Vor dem Aufkommen der digitalen Typografie und des Desktop-Publishing hatten die beiden Begriffe eine klarere Bedeutung.

Terminologie [ edit ]

In der professionellen Typografie ist der Begriff Schrift nicht mit dem Wort font (ursprünglich "fount") austauschbar. im britischen Englisch und ausgesprochen "font"), weil der Begriff "font" historisch als gegebenes Alphabet und die zugehörigen Zeichen in einer einzigen Größe definiert wurde. Zum Beispiel war 8-Punkt-Caslon Italic eine Schriftart und 10-Punkt-Caslon Italic eine andere. In der Vergangenheit gab es Schriftgrößen in bestimmten Größen, die die Größe von Schriftzeichen bestimmen, und in Mengen sortiert oder nach Anzahl der Buchstaben. Bei der Gestaltung von Zeichen in einer Schriftart wurden alle diese Faktoren berücksichtigt.

Als die Palette der Schriftdesigns anwuchs und die Anforderungen der Verlage im Laufe der Jahrhunderte zunahmen, wurden Schriften mit einem bestimmten Gewicht (Schwärze oder Leichtigkeit) und Stilvarianten (am häufigsten regelmäßig oder römisch ) italic sowie haben zu Schriftfamilien geführt, Sammlungen eng verwandter Schriftdesigns, die Hunderte von Stilen umfassen können. Eine Schriftfamilie ist normalerweise eine Gruppe verwandter Schriftarten, die sich nur in Bezug auf Gewicht, Ausrichtung, Breite usw. unterscheiden, nicht jedoch das Design. Times ist beispielsweise eine Schriftfamilie, während Times Roman, Times Italic und Times Bold individuelle Schriftarten sind, aus denen sich die Times-Familie zusammensetzt. Schriftfamilien enthalten normalerweise mehrere Schriftarten, obwohl einige, wie Helvetica, aus Dutzenden von Schriftarten bestehen können.

Der Unterschied zwischen Schrift und Schrift besteht darin, dass eine Schrift ein bestimmtes Mitglied einer Typfamilie wie z. B. Roman, Fettdruck oder Kursiv bezeichnet, während Schrift ein einheitliches Erscheinungsbild oder einen einheitlichen Stil bezeichnet, der eine "Familie" oder verwandte Gruppe sein kann von Schriftarten. Zum Beispiel kann ein bestimmtes Schriftbild wie Arial römische, fette und kursive Schriftarten enthalten. ^[1] In der Metallart-Ära bedeutete eine Schrift auch eine bestimmte Punktgröße, aber bei digital skalierbaren Umrissschriften ist diese Unterscheidung nicht länger gültig. als einzelne Schrift kann auf jede Größe skaliert werden.

Die ersten "erweiterten" Schriftfamilien, die eine breite Palette von Breiten und Gewichten im gleichen allgemeinen Stil enthielten, entstanden in den frühen 1900er Jahren, angefangen mit ATFs Cheltenham (1902–1913) mit einem ersten Entwurf von Bertram Grosvenor Goodhue. und viele weitere Gesichter, die von Morris Fuller Benton entworfen wurden. ^[2] Zu späteren Beispielen gehören Futura, Lucida und ITC Officina. Einige wurden durch Wiederbelebung zu Superfamilien, wie Linotype Syntax, Linotype Univers; Andere Modelle verfügen über ein alternatives Design, das als kompatibler Ersatz für Compatil oder Generis konzipiert wurde.

PT Serif (oben) und PT Sans (unten) aus der PT-Schriftarten-Superfamilie, die die Ähnlichkeiten in der Buchstabenstruktur zeigen.

Typeface Superfamilien begannen zu entstehen, als Gießereien Schriftarten mit erheblichen strukturellen Eigenschaften zu verwenden begannen Unterschiede, aber einige Design-Beziehungen unter dem gleichen allgemeinen Familiennamen. Die erste Superfamilie wurde wohl geschaffen, als Morris Fuller Benton 1910 Clearface Gothic für ATF kreierte, einen serifenlosen Begleiter des bestehenden (serifed) Clearface. Das Superfamily-Label enthält keine völlig unterschiedlichen Designs, die denselben Namen tragen, und zwar aus reinen Marketing- und Design-Überlegungen: Caslon Antique, Futura Black und Futura Display sind strukturell nicht mit den Caslon- bzw. Futura-Familien verbunden werden von Typographen trotz ihrer Namen im Allgemeinen nicht als Teil dieser Familien angesehen.

Zusätzliche oder ergänzende Zeichen, die einer Hauptschrift entsprechen sollen, werden seit Jahrhunderten verwendet. In einigen Formaten wurden sie als separate Schriftarten vermarktet. In den frühen 1990er Jahren führte die Typgruppe von Adobe Systems die Idee von -Schriftarten ein, die standardisierte zusätzliche Glyphen enthielten, darunter Kapitälchen, Figuren im alten Stil und weitere übergeordnete Buchstaben, Brüche und Ligaturen nicht in den Hauptschriftarten für die Schrift gefunden. Ergänzende Zeichensätze enthielten auch alternative Buchstaben wie Swashes, Dingbats und alternative Zeichensätze, die die regulären Zeichensätze derselben Familie ergänzen. ^[3] Mit der Einführung von Schriftformaten wie OpenType wurden diese zusätzlichen Glyphen jedoch in die Hauptschriftarten zusammengeführt , auf spezifische Softwarefunktionen angewiesen, um auf die alternativen Glyphen zuzugreifen.

Da die Betriebssysteme von Apple und Microsoft unterschiedliche Zeichensätze in den plattformbezogenen Schriftarten unterstützten, verwendeten einige Hersteller unterschiedliche Schriftarten. Diese Schriftarten enthielten die Zeichen, die auf Macintosh- oder Windows-Computern fehlten, z. Fraktionen, Ligaturen oder einige Akzente. Ziel war es, dem Kunden den gesamten Zeichensatz zu liefern, unabhängig davon, welches Betriebssystem verwendet wurde.

Die Größe von Schriftarten und Schriftarten wird traditionell in Punkten gemessen. ^[4] Punkt wurde zu verschiedenen Zeitpunkten unterschiedlich definiert, aber der beliebteste ist der Desktop Publishing-Punkt von ¹⁄₇₂ in (0.0139 in oder 0,35) mm). Bei Angabe in typografischen Größen (Punkte, Kyus) wird die Höhe eines em-Quadrats einer unsichtbaren Box, die normalerweise etwas größer ist als der Abstand zwischen dem höchsten Aufstieg und dem niedrigsten Abstieg, auf gleich skaliert die angegebene Größe. ^[5] Wenn Sie beispielsweise Helvetica auf 12 Punkte setzen, wird das in der Helvetica-Schriftart definierte em-Quadrat auf 12 Punkte oder 1/4 Zoll (0,17 Zoll oder 4,3 mm) skaliert. Kein bestimmtes Element der 12-Punkte-Helvetica muss jedoch genau 12 Punkte messen.

Häufig werden Messungen in nicht typografischen Einheiten (Fuß, Zoll, Meter) von der Kappenhöhe vorgenommen, der Höhe der Großbuchstaben. Die Schriftgröße wird häufig auch in Millimetern (mm) und q s (einem Viertel eines Millimeters, kyu in romanisiertem Japanisch) und Zoll gemessen.

Geschichte [ edit ]

Der israelische Typograf Henri Friedlaender untersucht Hadassah Hebrew Schriftskizzen. Die Sequenz wurde 1978 in seiner Studie in Motza Illit (in der Nähe von Jerusalem) aufgenommen.

Typ-Gießereien haben Schriften aus Blei- legierungen aus den 1450er Jahren bis in die Gegenwart gegossen, obwohl Holz als Material für einige große Schriften diente, die als Holztyp bezeichnet wurden 19. Jahrhundert, vor allem in den Vereinigten Staaten. In den 1890er Jahren ermöglichte die Mechanisierung des Schriftsatzes das automatisierte Gießen von Schriften als Linienzeilen in der benötigten Größe und Länge. Dies wurde als Stranggussverfahren bezeichnet und blieb bis zu seinem Ableben in den 70er Jahren profitabel und weit verbreitet. Die erste Maschine dieses Typs war die von Ottmar Mergenthaler erfundene Linotype-Maschine. ^{[ Zitat erforderlich ]}

Während einer kurzen Übergangszeit (ca. 1950 - 1990er Jahre) fotografische Technologie , bekannt als phototypesetting verwendete winzige hochauflösende Bilder von einzelnen Glyphen auf einem Filmstreifen (in Form eines Filmnegativs, wobei die Buchstaben als klare Bereiche auf einem undurchsichtigen schwarzen Hintergrund erscheinen). Eine hochintensive Lichtquelle hinter dem Filmstreifen projizierte das Bild jeder Glyphe durch ein optisches System, das den gewünschten Buchstaben in einer bestimmten Größe und Position auf das lichtempfindliche Fotopapier festlegte. Dieses fotografische Schriftsatzverfahren ermöglichte die optische Skalierung, so dass Konstrukteure aus einem einzigen Zeichensatz mehrere Größen erzeugen konnten, obwohl physikalische Einschränkungen des verwendeten Reproduktionssystems immer noch Konstruktionsänderungen bei verschiedenen Größen erforderten. B. Tintenfallen und -spitzen, um die Verteilung von Tinte in der Druckphase zu ermöglichen. Manuell betriebene Fotokompositionssysteme, die Schriftarten auf Filmstreifen verwenden, ermöglichten ein feines Kerning zwischen Buchstaben ohne körperlichen Aufwand des manuellen Satzens und führten in den 1960er und 1970er Jahren zu einer erweiterten Typ-Design-Industrie. ^{[ ] [19456521]}

Mitte der 70er Jahre wurden alle wichtigen Schrifttechnologien und alle ihre Schriftarten verwendet: Buchdruck; Stranggießmaschinen; Phototypositoren; computergesteuerte Fotoapparate; und die frühesten digitalen Setzer - sperrige Maschinen mit primitiven Prozessoren und CRT-Ausgängen. Seit Mitte der 1980er Jahre haben die Anwender mit dem Wachstum der digitalen Typografie die amerikanische Schreibweise fast überall übernommen, was sich in erster Linie auf eine Computerdatei bezieht, die skalierbare Umriss-Letterforms ( digitale Schriftart enthält ]) in einem von mehreren gängigen Formaten. Einige Schriften wie Verdana sind hauptsächlich für die Verwendung auf Computerbildschirmen konzipiert. ^[6]

Digitaler Typ [ edit ]

Vergleich zwischen gedruckten (oben) und digitalen (unteren) Versionen von Perpetua

In den späten 1980er und frühen 1990er Jahren wurde der digitale Typ zur vorherrschenden Form. Digitale Schriften speichern das Bild jedes Zeichens entweder als Bitmap in einer Bitmap-Schriftart oder durch mathematische Beschreibung von Linien und Kurven in einer -Umreißschrift auch als -Vektorgeschriftart bezeichnet . Bitmap-Schriftarten wurden häufiger in früheren Phasen des digitalen Schrifttyps verwendet und werden heutzutage selten verwendet. Diese Bitmap-Schriftarten wurden zuerst von Casady & Greene, Inc. hergestellt und waren auch als Fluent-Schriftarten bekannt. Fließende Schriftarten wurden mit der Erstellung herunterladbarer PostScript-Schriftarten meistens überflüssig. Diese neuen Schriftarten werden Fluent Laser Fonts (FLF) genannt.

Wenn eine Umrissschriftart verwendet wird, rendert eine Rasterisierungsroutine (in der Anwendungssoftware, dem Betriebssystem oder dem Drucker) die Zeichenumrisse und interpretiert die Vektoranweisungen, um zu entscheiden, welche Pixel schwarz und welche weiß sein sollen. Die Rasterisierung ist bei hohen Auflösungen wie bei Laserdruckern und in hochwertigen Publishing-Systemen einfach. Bei Computerbildschirmen, bei denen jedes einzelne Pixel den Unterschied zwischen lesbaren und unleserlichen Zeichen ausmachen kann, verwenden einige digitale Schriftarten Hinweisalgorithmen, um lesbare Bitmaps in kleinen Größen zu erstellen.

Digitale Schriften können auch Daten enthalten, die die für die Komposition verwendeten Metriken darstellen, einschließlich Kerning-Paaren, Komponentenerstellungsdaten für betonte Zeichen, Glyph-Substitutionsregeln für arabische Typografie und zum Verbinden von Skriptgesichtern sowie für einfache Ligaturen des Alltags wie . Übliche Schriftformate sind TrueType, OpenType und PostScript Type 1, während Metafont weiterhin von TeX und seinen Varianten verwendet wird. Anwendungen, die diese Schriftformate verwenden, einschließlich der Rasterizer, werden in Microsoft- und Apple Computer-Betriebssystemen, Adobe Systems-Produkten und mehreren anderen Unternehmen angezeigt. Digitale Schriftarten werden mit Font-Editoren wie FontForge, RoboFont, Glyphs, TypeTool von Fontlab, FontLab Studio, Fontographer oder AsiaFont Studio erstellt.

Schriftbildanatomie [ edit ]

Typographen haben ein umfassendes Vokabular entwickelt, um die vielen Aspekte von Schriftbildern und Typografie zu beschreiben. Einige Vokabeln gelten nur für eine Teilmenge aller Skripte. Serifen sind zum Beispiel ein rein dekoratives Merkmal von Schriftarten, die für europäische Schriften verwendet werden, während die in arabischen oder ostasiatischen Schriften verwendeten Glyphen Merkmale (wie Strichbreite) aufweisen, die in einigen Aspekten ähnlich sein können, jedoch nicht vernünftigerweise Serifen genannt werden und dürfen nicht rein dekorativ sein.

Serifen [ edit ]

	Sans Serif-Schrift
	Serifenschriftart
	Serifenschrift mit Serifen rot hervorgehoben

Schriftarten können in zwei Hauptkategorien unterteilt werden: Serif und Sans Serif . Serifen umfassen die kleinen Merkmale am Ende von Strichen innerhalb von Buchstaben. Die Druckindustrie bezieht sich auf Schriftarten ohne Serifen als sans serif (aus Französisch sans was ohne bedeutet) oder als grotesk (oder Grotesk ).

Sowohl bei Serifen als auch bei serifenlosen Schriftarten gibt es eine große Vielfalt. Beide Gruppen enthalten Gesichter, die zum Festlegen großer Textkörperteile bestimmt sind, und andere, die hauptsächlich als dekorative Elemente gedacht sind. Das Vorhandensein oder Fehlen von Serifen stellt nur einen von vielen Faktoren dar, die bei der Auswahl einer Schriftart zu berücksichtigen sind.

Schriften mit Serifen werden in langen Passagen oft als leichter lesbar angesehen als solche ohne Serifen. Studien zu diesem Thema sind nicht eindeutig, was darauf schließen lässt, dass der größte Teil dieses Effekts auf die größere Vertrautheit mit serifen Schriftarten zurückzuführen ist. In der Regel verwenden gedruckte Werke wie Zeitungen und Bücher fast immer Serifenschriften, zumindest für den Textkörper. Websites müssen keine Schriftart festlegen und können einfach die Browsereinstellungen des Benutzers berücksichtigen. Aber von den Websites, die eine Schriftart angeben, verwenden die meisten moderne serifenlose Schriftarten, da allgemein angenommen wird, dass serifenlose Schriftarten im Gegensatz zu gedruckten Materialien einfacher als serifenlose Schriftarten auf dem Computer mit niedriger Auflösung zu lesen sind Bildschirm.

Proportion [ edit ]

[ Zitat benötigt ] Aus demselben Grund GUI-Computeranwendungen (z. B. Textverarbeitungsprogramme und Webbrowser) verwenden normalerweise proportionale Schriftarten. Viele proportionale Schriftarten enthalten jedoch Zahlen mit fester Breite ( tabellarisch ), so dass die Spalten der Zahlen ausgerichtet bleiben.

Monospaced-Schriftarten funktionieren für einige Zwecke besser, da ihre Glyphen in ordentlichen, regulären Spalten angeordnet sind. Kein Buchstabe wird mehr gewichtet als ein anderer. Die meisten manuell betriebenen Schreibmaschinen verwenden Monospaced-Schriftarten. Dies gilt auch für Nur-Text-Computeranzeigen und Grafikprozessoren der dritten und vierten Generation, die den Bildschirm als ein einheitliches Raster von Zeichenzellen behandeln. Die meisten Computerprogramme, die über eine textbasierte Schnittstelle verfügen (z. B. Terminalemulatoren), verwenden in ihrer Konfiguration nur Monospaced-Schriftarten (oder fügen proportionalen Zeichensätzen zusätzlichen Abstand hinzu, um sie in Monospaced-Zellen anzupassen). Monospaced-Schriftarten werden von Computerprogrammierern häufig für die Anzeige und Bearbeitung von Quellcode verwendet, so dass bestimmte Zeichen (zum Beispiel Klammern, die zum Gruppieren von arithmetischen Ausdrücken verwendet werden) leicht zu erkennen sind. ^[7] Monospaced-Schriftarten können auch die Erkennung optischer Zeichen erleichtern.

ASCII-Art erfordert normalerweise eine Monospaced-Schriftart für die korrekte Anzeige, mit Ausnahme der Shift-JIS-Art, die die proportionalen Zeichen in der MS PGothic-Schriftart nutzt. In einer Webseite geben die oder

HTML-Tags meistens Monospaced-Schriftarten an. In LaTeX verwendet die Umgebung verbatim oder die Schriftfamilie Teletype (z. B. texttt {...} oder { ttfamily ...} ) Monospaced Schriftarten (in TeX verwenden Sie { tt ...} ).

Alle zwei Textzeilen mit der gleichen Anzahl von Zeichen in jeder Zeile einer Monospace-Schrift sollten die gleiche Breite haben, während die gleichen zwei Zeilen in einer proportionalen Schriftart radikal unterschiedliche Breiten haben können. Dies ist darauf zurückzuführen, dass sich die Breite der Glyphen in einem proportionalen Zeichensatz ändert, sodass breitere Glyphen (normalerweise solche für Zeichen wie W, Q, Z, M, D, O, H und U) mehr Platz benötigen und engere Glyphen (z. B. die für die Zeichen i, t, l und 1) benötigen weniger Platz als der Durchschnitt.

In der Verlagsbranche war es einmal der Fall, dass Redakteure Manuskripte in Monospaced-Schriftarten (normalerweise Courier) lesen, um die Bearbeitung zu erleichtern und die Anzahl der Wörter zu schätzen, und es wurde als unhöflich angesehen, ein Manuskript in einer proportionalen Schriftart einzureichen. ^{[ Zitat benötigt ]} Dies ist in den letzten Jahren weniger allgemein geworden, so dass Autoren sich mit den Redakteuren über ihre Präferenz erkundigen müssen, obwohl monospaced Schriftarten immer noch die Norm sind.

Schriftmetriken [ edit ]

Die meisten Skripte teilen die Vorstellung einer Grundlinie: eine imaginäre horizontale Linie, auf der Zeichen ruhen. In einigen Skripten liegen Teile von Glyphen unterhalb der Basislinie. Der Abstieg umfasst die Entfernung zwischen der Grundlinie und der untersten absteigenden Glyphe in einer Schrift, und der Teil einer Glyphe, der unter die Grundlinie abfällt, hat den Namen absteigend . Umgekehrt erstreckt sich der Anstieg über die Entfernung zwischen der Basislinie und der Spitze der Glyphe, die am weitesten von der Basislinie entfernt ist. Der Auf- und Abstieg kann eine Entfernung enthalten, die durch Akzente oder diakritische Zeichen ergänzt wird.

In den lateinischen, griechischen und kyrillischen (manchmal als LGC bezeichneten) Skripten kann man die Entfernung von der Grundlinie bis zur Spitze von regulären Kleinbuchstaben (mittlere Linie) als x-height bezeichnen ] und der Teil einer Glyphe als x-Höhe als Aufstieg . Die Entfernung von der Basislinie bis zur Spitze des Aufstiegs oder einer normalen Glyphe in Großbuchstaben (Capline) wird auch als Cap-Höhe bezeichnet. ^[8] Die Höhe des Ascenders kann die Lesbarkeit und das Erscheinungsbild einer Schrift dramatisch beeinflussen. Das Verhältnis zwischen der x-Höhe und der Aufstiegs- oder Kappenhöhe dient häufig zur Charakterisierung von Schriftbildern.

Schriften, die in einem Dokument gegeneinander ausgetauscht werden können, ohne den Textfluss des Dokuments zu ändern, werden als „metrisch identisch“ (oder „metrisch kompatibel“) bezeichnet. ^{[9][10][11][12][13]} Es wurden mehrere Schriften erstellt, die weitgehend metrisch kompatibel sind verwendete proprietäre Schriftarten, um die Bearbeitung von Dokumenten zu ermöglichen, die in solchen Schriftarten in digitalen Schriftsatzumgebungen festgelegt wurden, in denen diese Schriftarten nicht verfügbar sind. Zum Beispiel wurden die freien und Open-Source-Liberation-Fonts und Croscore-Fonts als metrisch kompatible Ersatzprodukte für häufig verwendete Microsoft-Fonts entwickelt. ^[14][15][16]

Optische Größenbestimmung [ edit

Während des Metalls Typ Ära, alle Typen wurden in Metall geschnitten und konnten nur in einer bestimmten Größe gedruckt werden. Es war ein natürlicher Prozess, ein Design in verschiedenen Größen zu variieren, um es bei kleineren Größen klüger und übersichtlicher zu machen. ^[17] Viele digitale Schriftarten werden in verschiedenen Stilen für verschiedene Größen angeboten, insbesondere Designs, die von Unternehmen für den professionellen Druck verkauft werden wie Adobe. Die Kunst, Schriftarten für eine bestimmte Größe zu entwerfen, wird als optische Größenbestimmung bezeichnet. Andere werden nur in einem Stil angeboten, jedoch für eine bestimmte Größe optimiert. Designs, die klein gedruckt werden sollen, können größere Kleinbuchstaben, größere Strichstärken und dickere Serifen enthalten, während zur Anzeige bestimmte Fonts schlanker sein können. Optische Größen sind besonders für Serifenschrifttypen üblich, da die feinen Details von Serifenschriften bei kleineren Schriftgrößen möglicherweise vergrößert werden müssen.

Schriftarten können auch unterschiedlich gestaltet werden, wenn Sie die Papiersorte wählen, auf der sie gedruckt werden. Entwürfe, die auf saugfähigem Zeitungspapier gedruckt werden sollen, sind schlanker, da sich die Tinte beim Absorbieren auf natürliche Weise aus dem Papier ausbreitet. Möglicherweise sind auch Tintenfallen vorhanden: leere Bereiche, in denen die Tinte beim Trocknen eintaucht. Diese Korrekturen werden zum Drucken auf Hochglanzkarton oder zur Anzeige auf dem Bildschirm nicht benötigt. Schriften, die für Displays mit niedriger Auflösung entwickelt wurden, vermeiden möglicherweise reine Kreise, feine Linien und Details, die ein Bildschirm nicht darstellen kann. ^[18]

Satznummern [ edit ]

Proportional (links) und tabellarische (rechte) numerische Ziffern, gezeichnet als Auskleidungsfiguren.

Die meisten Schriften, insbesondere moderne Designs, enthalten einen ergänzenden Satz numerischer Ziffern. ^[19]

Zahlen können eingegeben werden zwei hauptsächliche unabhängige Arten von Wegen: Futter und Figuren ohne Futter und proportionale und tabellarische Stile. [1945981] [a]

Bei den meisten modernen Schriften werden numerische Ziffern standardmäßig als Auskleidungsfiguren festgelegt, bei denen es sich um die Höhe von Großbuchstaben handelt. Figuren ohne Unterfütterung, die so gestaltet sind, dass sie mit Kleinbuchstaben übereinstimmen, werden häufig in Schriftarten verwendet, die für Haupttext gedacht sind, da davon ausgegangen wird, dass sie den Stil des Fließtextes weniger stören. Sie werden auch Kleinbuchstaben oder Textfiguren aus demselben Grund genannt.

Der horizontale Abstand von Ziffern kann auch proportional sein, wobei die Zeichenbreite eng an die Breite der Figur selbst angepasst ist, oder tabellarisch wobei alle Ziffern die gleiche Breite haben. Bei dem proportionalen Abstand werden die Ziffern dicht beieinander angeordnet, wodurch der leere Bereich in einem Dokument reduziert wird, und es wird angenommen, dass die Zahlen effektiver in den Text eingeblendet werden. ^[20] Da der tabellarische Abstand alle Zahlen mit der gleichen Anzahl von Ziffern auf die gleiche Breite bringt wird für das Setzen von Dokumenten wie Preislisten, Börsennotierungen und Summen in Mathematiklehrbüchern verwendet, bei denen sich numerische Ziffernspalten für einen leichteren Vergleich übereinander befinden müssen. ^[21] Tabellenabstände sind ebenfalls ein einfaches Merkmal von simple Druckvorrichtungen wie Registrierkassen und Datumsstempel ^[22]

Zeichen einheitlicher Breite sind Standardmerkmale von sogenannten Monospaced-Schriftarten, die in der Programmierung und auf Schreibmaschinen verwendet werden. Viele Schriftarten, die nicht in einem Abstand zueinander stehen, verwenden jedoch tabellarische Abbildungen. Komplexere Schriftdesigns können zwei oder mehr Kombinationen mit einer als Standard und andere als alternative Zeichen enthalten. ^[23] Von den vier Möglichkeiten sind tabellarische Figuren ohne Linienbildung besonders selten, da sie nicht allgemein verwendet werden. ^{[24] [25]}

Schriften, die für den professionellen Gebrauch in Dokumenten wie Geschäftsberichten bestimmt sind, können auch dazu führen, dass die fettgedruckten Tabellenfiguren die gleiche Breite wie die regulären Zeichen annehmen (nicht fett). Zahlen, so dass eine fettgedruckte Summe genauso breit erscheint wie die gleiche Summe im regulären Stil. ^[26][27][28]

Schriftstil [ edit

Darstellung verschiedener Schrifttypen und Namen von bestimmten Exemplaren

Da im Laufe der Jahrhunderte eine Fülle von Schriftbildern entstanden ist, werden sie üblicherweise nach ihrem Erscheinungsbild kategorisiert. Auf der höchsten Ebene (im Zusammenhang mit lateinischen Schriften) kann man römische, schwarze Schrift und gälische Typen unterscheiden. Römische Schriftarten sind heute am weitesten verbreitet und werden als Serifen-, Sans-Serifen-, Ornamental- und Skript-Typen klassifiziert. Historisch waren die ersten europäischen Schriften Blackletter, gefolgt von römischer Serif, dann serifenlos und dann die anderen Schriftarten. Die Verwendung gälischer Gesichter beschränkte sich auf die irische Sprache, obwohl diese eine einzigartige Minderheitsklasse bilden. Schriften können unabhängig von der Schriftform (Römisch, Blackletter oder Gälisch) monospaced sein. Symbolschriftbilder sind nicht alphabetisch. Die kyrillische Schrift ist in zwei Varianten erhältlich, dem römischen Typ (genannt гражданский шрифт [19459008)unddemtraditionellenslawischenTyp(19459009)]

Römische Schriftarten [ edit ]

Serif-Schriftarten [ edit ]

Die drei traditionellen Arten von verwendeten Serifen-Schriftarten Haupttext: Old-Style, Transitional und Didone, vertreten durch Garamond, Baskerville und Didot

Serif oder Roman Schriftarten werden nach den Merkmalen an den Enden ihrer Striche benannt. Times New Roman und Garamond sind gängige Beispiele für Serifenschriften. Serifenschriften sind wahrscheinlich die am häufigsten verwendete Klasse in gedruckten Materialien, einschließlich der meisten Bücher, Zeitungen und Zeitschriften. Serifenschriften werden häufig in drei Unterkategorien eingeteilt: Old Style Transitional und Didone (oder Modern), wobei repräsentative Beispiele dafür Garamond, Baskerville und Bodoni sind beziehungsweise.

Old Style-Schriften werden durch frühe italienische Schriftgestaltung beeinflusst. ^[29] Moderne Schriften weisen oft eine eingeklammerte Serife und einen erheblichen Gewichtsunterschied innerhalb der Striche auf. Zwar gibt es einige Argumente darüber, ob Übergangsschriftarten als diskrete Kategorie unter Serifenschriftarten vorhanden sind, jedoch liegen Übergangsschriftarten irgendwo zwischen den Schriftarten "Old Style" und "Modern". Übergangsschriftarten weisen im Vergleich zu Old Style eine deutliche Zunahme der Variation des Strichgewichtes und eine mehr horizontale Serife auf. Platten-Serifen-Designs haben besonders große Serifen und stammen aus dem frühen 19. Jahrhundert. Die früheste Serifenschriftart mit Slab-Schrift, Antique die später in Egyptian umbenannt wurde, wurde erstmals 1815 vom englischen Schriftsteller Vincent Figgins ^[30] [19456500] gezeigt ] Roman italic und oblique sind auch Begriffe, um zwischen aufrechten und zwei möglichen geneigten Formen einer Schrift zu unterscheiden. Kursive und schräge Schriften sind ähnlich (in der Tat werden schräge Schriften oft einfach als Kursiv bezeichnet), aber es besteht ein strikter Unterschied: Kursiv gilt für Schriften, bei denen die Buchstabenformen umgestaltet werden und nicht nur geneigt sind. Fast alle Serifengesichter haben kursive Formen; Einige serifenlose Gesichter haben schräge Designs. (Die meisten Gesichter bieten nicht beides, da dies vom Schriftdesigner eine künstlerische Entscheidung darüber ist, wie die schräge Form aussehen soll.) ^[31]

Sans-Serif-Schriftarten [ edit ]

Sans Serif (ohne Serifenschrift) Entwürfe tauchten relativ in der Geschichte des Schriftdesigns auf. Die erste, ähnlich wie Slab Serif-Designs, wurde 1816 von William Caslon IV gezeigt. Serifenlose Schriftarten werden im Allgemeinen, jedoch nicht ausschließlich, für Displaytypografie wie Beschilderungen, Überschriften und andere Situationen verwendet, in denen Lesbarkeit oberhalb einer hohen Lesbarkeit gefordert wird. Der Text auf elektronischen Medien stellt eine Ausnahme für den Druck dar: Die meisten Webseiten und digitalisierten Medien sind in serifenlosen Schriftarten angeordnet, da Serifen die Lesbarkeit bei niedriger Auflösung von Displays oft beeinträchtigen. ^[ Viele weisen eine minimale Variation der Strichbreite auf, wodurch der Eindruck eines minimalen, vereinfachten Designs entsteht.

Eine bekannte und beliebte Sans Serif-Schrift ist Max Miedingers Helvetica, die durch die Verwendung des LaserWriter-Laserdruckers von Apple Computer für das Desktop-Publishing populär wurde und eine der ersten verfügbaren digitalen Schriftarten war. Arial, populär bei Microsoft, ist ein häufiger Helvetica-Ersatz. Auch andere Schriftarten wie Futura, Gill Sans, Univers und Frutiger sind über viele Jahrzehnte hinweg beliebt.

Blackletter-Schriftarten [ edit ]

Die Blackletter-Schriftarten, die ersten, die mit der Erfindung der Druckmaschine in Europa verwendet wurden, ähneln der Kalligraphie der damaligen Zeit. Viele Leute bezeichnen sie als gotische Schrift . Es gibt verschiedene Formen, darunter Textualis, Rotunde, Schwabacher und Fraktur.

Gälische Schriften [ edit ]

Gälische Schriften wurden erstmals 1571 für die irische Sprache verwendet und wurden bis Anfang der 1960er Jahre regelmäßig für die irische Sprache verwendet Anzeigetyp und Typ für Beschilderung. Ihr Gebrauch wurde effektiv auf Irland beschränkt, obwohl gälische Schriften in Frankreich, Belgien und Italien entworfen und produziert wurden. In gälischen Schriften werden insulare Buchstabenformen verwendet, und in frühen Schriften wurden verschiedene Abkürzungen verwendet, die sich aus der Manuskripttradition ableiten. Frühe Schriftarten, die in der angelsächsischen Sprache verwendet werden und auch Insular-Letterforms verwenden, können als gälische Schriftarten unterschieden werden, die sich von römischen oder Antiqua-Schriftbildern unterscheiden or uncial features.^[34]

Monospaced typefaces[edit]

Courier, a monospaced slab serif typeface. All the letters occupy spaces the same width.

Monospaced fonts are typefaces in which every glyph is the same width (as opposed to variable-width fonts, where the w and m are wider than most letters, and the i is narrower). The first monospaced typefaces were designed for typewriters, which could only move the same distance forward with each letter typed. Their use continued with early computers, which could only display a single font. Although modern computers can display any desired typeface, monospaced fonts are still important for computer programming, terminal emulation, and for laying out tabulated data in plain text documents; they may also be particularly legible at small sizes due to all characters being quite wide.^[35]Examples of monospaced typefaces are Courier, Prestige Elite, Fixedsys, and Monaco. Most monospaced fonts are sans-serif or slab-serif as these designs are easiest to read printed small or display on low-resolution screens, though many exceptions exist.

CJK typefaces[edit]

CJK, or Chinese, Japanese and Korean typefaces consist of wide-ranging sets of glyphs. First Asian fonts use brush calligraphy glyphs during Tang Dynasty. Later Song style (宋体字) use thick vertical stroke and thin horizontal stroke developed for wood block printing.^[36]

Modern computer fonts include all of the ASCII, European Roman glyphs and Cyrillic glyphs and often Persian, Hebrew and Arabic. Most uniquely, however, their native character set's glyphs are designed to fit within a square. This is somewhat similar to monospaced type faces, but allows for vertical, horizontal, right-to-left and left-to-right orientation. They also include a set of Extended Latin characters with glyphs and metrics redesigned for the square in addition to the standard variety. This commonly results in complex, often conflicting rules and conventions of mixing languages in type.

Mincho[edit]

With CJK typefaces, Mincho style tends to be something like Serifs for the end of stems, and in fact includes Serifed glyphs for Extended Latin and Cyrillic sets within a typeface.

Gothic[edit]

With CJK typefaces, Goth style tends to be something like Sans Serifs with squarish, cut off end-caps for the end of stems, and in fact includes Sans Serif glyphs for Extended Latin and Cyrillic sets within a typeface.

Maru[edit]

With CJK typefaces, Maru style tends to be something like Sans Serifs with rounded end-caps for the end of stems, and in fact includes Rounded Sans Serif glyphs for Extended Latin and Cyrillic sets within a typeface.

Display type[edit]

Display type refers to the use of type at large sizes, perhaps 30 points or larger. Some typefaces are considered useful solely at display sizes, and are known as display faces. Most effect typefaces are display types. Common features of display type include tighter default letter spacing, finer details and serifs, slightly more condensed letter shapes and larger differences between thick and thin strokes; many of these are most visible in serif designs. Many display typefaces in the past such as those intended for posters and newspaper headlines were also only cut in capitals, since it was assumed lower-case would not be needed, or at least with no italics. This was true of many early sans-serif fonts.

In the days of metal type, when each size was cut individually, display types were often cut that were adjusted for display use. These modifications continued to be made even after fonts started to be made by scaling using a pantograph, but began to fade away with the advent of phototypesetting and then digital fonts, which can both be printed at any size. Premium digital fonts used for magazines, books and newspapers do often include display variants, but they are often not included with typefaces bundled with operating systems and desktop publishing software.^[37][38]

Comparison between the typeface Perpetua and its display variant, Perpetua Titling (above). The display type has slimmer stroke width and taller letters.

Decades into the desktop publishing revolution, few typographers with metal foundry type experience are still working, and few digital typefaces are optimized specifically for different sizes, so the misuse of the term display typeface as a synonym for ornamental type has become widespread; properly speaking, ornamental typefaces are a subcategory of display typefaces. At the same time, with new printing techniques, typefaces have largely replaced hand-lettering for very large signs and notices that would once have been painted or carved by hand.^[39]

Script typefaces[edit]

Coronet, a script typeface

Script typefaces imitate handwriting or calligraphy. They do not lend themselves to quantities of body text, as people find them harder to read than many serif and sans-serif typefaces; they are typically used for logos or invitations. Historically, most lettering on logos, displays, shop frontages did not use fonts but was rather custom-designed by signpainters and engravers, so many emulate the styles of hand-drawn signs from different historical periods. The genre has developed rapidly in recent years due to modern font formats allowing more complex simulations of handwriting.^[40] Examples include Coronet (a quite simple design from 1937) and Zapfino (a much more complicated digital design).

Mimicry typefaces[edit]

Some decorative typefaces, sometimes called simulation typefaces, have been designed that represent the characters of the Roman alphabet but evoke another writing system. This group includes typefaces designed to appear as Arabic, Chinese characters, Cyrillic (Faux Cyrillic), Indic scripts, Greek, Hebrew, Kana, or Thai. These are used largely for the purpose of novelty to make something appear foreign, or to make businesses such as restaurants offering foreign food clearly stand out.^[41][42]

Reverse-contrast typefaces[edit]

Reverse-contrast 'Italian' type compared to the bold design Elephant. Both are very bold, but Elephant's thick lines are the verticals and the Italian's are the horizontals.

A reverse-contrast type is a typeface in which the stress is reversed from the norm: instead of the vertical lines being the same width or thicker than horizontals, which is normal in Latin-alphabet printing, the horizontal lines are the thickest.^[43] Reverse-contrast types are rarely used for body text, and are particularly common in display applications such as headings and posters, in which their unusual structure may be particularly eye-catching.^[44] First seen in London in 1821, they were particularly common in the mid- to late nineteenth century in American and British printing and have been revived occasionally since then. They effectively become slab serif designs because of the serifs becoming thick, and are often characterised as part of that genre. In recent times, the reverse-contrast effect has been extended to other kinds of typeface, such as sans-serif designs.^[45]

Effect typefaces[edit]

Three typefaces designed for headings, offering a clear contrast to body text

Some typefaces have a structure that suggests a three-dimensional letter, such as letters carved into stone. An example of this is the genre known as 'inline', 'block' 'outline' or 'shadowed' typefaces. This renders the interior of glyphs in the background color, with a thin line around the edges of the glyphs. In some cases, the outline shows the glyph filled in with the foreground color, surrounded a thin outline mirroring the edges separated by a small gap. (This latter style is often used with "college" typefaces.) Colorized block lettering is often seen in carefully rendered graffiti.

A "shadow" effect can also be either designed into a typeface or added to an existing typeface. Designed-in shadows can be stylized or connected to the foreground. An after-market shadow effect can be created by making two copies of each glyph, slightly offset in a diagonal direction and possibly in different colors. Drop shadows can also be dynamically created by rendering software. The shadow effect is often combined with the outline effect, where the top layer is shown in white with black outline and the bottom layer in black, for greater contrast. An example typeface with an 'inline' effect is Imprint Shadowed, where the shadowed version is more widely distributed than the regular design.^[46]

Small print typefaces[edit]

Some typefaces are specifically designed to be printed at small sizes, for example in telephone directories or on newsprint paper. Bell Gothic and Bell Centennial, commissioned for telephone directories, are notable examples of this. Small-print designs often feature a large x-height, and a chunky design. Some fonts used at such sizes may be members of a larger typeface family joining members for normal sizes. For example, the Times New Roman family contains some designs intended for small print use, as do many families with optical sizes such as Minion.

In the metal type era, typefaces intended to be printed small contained ink traps, small indentations at the junctions of strokes that would be filled up with ink spreading out, maintaining the intended appearance of the type design. Without ink traps, the excess ink would blob and ruin the crisp edge. At larger sizes, these ink traps were not necessary, so display faces did not have them. They have also been removed from most digital fonts, as these will normally be viewed on screen or printed through inkjet printing, laser printing, offset lithography, electrophotographic printing or other processes that do not show the ink spread of letterpress. Ink traps have remained common on designs intended to be printed on low-quality, absorbent paper, especially newsprint and telephone directories.

A Latin text used in a sample of Caslon

Texts used to demonstrate typefaces[edit]

A sentence that uses all of the alphabet (a pangram), such as "The quick brown fox jumps over the lazy dog", is often used as a design aesthetic tool to demonstrate the personality of a typeface's characters in a setting (because it displays all the letters of the alphabet). For extended settings of typefaces graphic designers often use nonsense text (commonly referred to as greeking), such as lorem ipsum or Latin text such as the beginning of Cicero's In Catilinam. Greeking is used in typography to determine a typeface's colouror weight and style, and to demonstrate an overall typographic aesthetic prior to actual type setting.

Non-character typefaces[edit]

Specimens of printed floral borders from an 1897 type foundry specimen book.

The process of printing typefaces has historically been far simpler than commissioning and engraving custom illustrations, especially as many non-text features of printed works like symbols and borders were likely to be reused by a printer in future.^[47][48][49] Non-character typefaces have therefore been created for elements of documents that are not letters but are likely to be reused regularly.^[50] These include:

Ornamental typefaces[edit]

Ornamental (also known as novelty or sometimes display) typefaces are used to decorate a page. Historically complex interlocking patterns known as arabesques were common in fine printing, as were floral borders known as fleurons evoking hand-drawn manuscripts.

In the metal type era, type-founding companies often would offer pre-formed illustrations as fonts showing objects and designs likely to be useful for printing and advertisements, the equivalent of modern clip art and stock photographs.^[51] As examples, the American Type Founders specimen of 1897 offered designs including baseball players, animals, Christmas wreaths, designs for cheques, and emblems such as state seals for government printing.^[52] The practice has declined as printing custom illustrations and colour printing using processes such as lithography has become cheaper, although illustration typefaces are still sold by some companies. See above for the historical definition of display typeface.

Symbol typefaces[edit]

Examples of dingbats, which could be used in documents such as tourist guides or TV listings.

Symbol, or dingbat, typefaces consist of symbols (such as decorative bullets, clock faces, railroad timetable symbols, CD-index, or TV-channel enclosed numbers) rather than normal text characters. Common, widely used symbol typeface releases include Zapf Dingbats and Wingdings, though many may be created internally by a publication for its own use and some typefaces may have a symbol range included.^[53]Marlett is an example of a font used by Windows to draw elements of windows and icons.

Emoji[edit]

Emoji are pictograms that can be used and displayed inline with text.^[54][55] They are similar to previous symbol typefaces, but with a much larger range of characters, such as symbols for common objects, animals, food types, weather and emotions. Originally developed in Japan, they are now commonly installed on many computer and smartphone operating systems.^[56][57] Following standardisation and inclusion in the Unicode standard, allowing them to be used internationally, the number of Emoji characters has rapidly increased to meet the demands of an expanded range of cultures using them; unlike many previous symbol typefaces, they are interchangeable with the ability to display the pictures of the same meaning in a range of fonts on different operating systems.^[58][59] The popularity of emoji has meant that characters have sometimes gained culture-specific meanings not inherent to the design.^[60][61][62] Both colour and monochrome emoji typefaces exist, as well as at least one animated design.^[63]

Music typefaces[edit]

Typefaces that include musical notes and other needed symbols have been developed to print sheet music.

Intellectual property[edit]

The metal type Californian by Frederic Goudy with two alternative digital revivals. It can be seen that the second has a more even tone with less contrast in stroke width.

Typefaces are born from the struggle between rules and results. Squeezing a square about 1% helps it look more like a square; to appear the same height as a square, a circle must be measurably taller. The two strokes in an X aren't the same thickness, nor are their parallel edges actually parallel; the vertical stems of a lowercase alphabet are thinner than those of its capitals; the ascender on a d isn't the same length as the descender on a p, and so on. For the rational mind, type design can be a maddening game of drawing things differently in order to make them appear the same.

Jonathan Hoefler & Tobias Frere-Jones^[64][65][66]

In Eltra Corp. v. Ringer,^[67] the United States Court of Appeals for the Fourth Circuit held that typeface designs are not subject to copyright. However, in the USA novel and non-obvious typeface designs are subject to protection by design patents.^[68] Digital fonts that embody a particular design are often subject to copyright as computer programs.^[69][70] The names of the typefaces can be trademarked. As a result of these various means of legal protection, sometimes the same typeface exists in multiple names and implementations.

Some elements of the software engines used to display fonts on computers have or had software patents associated with them. In particular, Apple Inc. patented some of the hinting algorithms for TrueType, requiring open source alternatives such as FreeType to use different algorithms until Apple's TrueType hinting patents expired in May 2010.^[71]

Although typeface design is not subject to copyright in the United States under the 1976 Copyright Act, the United States District Court for the Northern District of California in Adobe Systems, Inc. v. Southern Software, Inc. (No. C95-20710 RMW, N.D. Cal. January 30, 1998)^[72] found that there was original authorship in the placement of points on a computer font's outline; i.e., because a given outline can be expressed in myriad ways, a particular selection and placement of points has sufficient originality to qualify for copyright.

Some western countries, including the United Kingdom, extend copyright protection to typeface designs.^[73] However, this has no impact on protection in the United States, because all of the major copyright treaties and agreements to which the U.S. is a party (such as the Berne Convention, the WIPO Copyright Treaty, and TRIPS) operate under the principle of national treatmentunder which a country is obligated to provide no greater or lesser protection to works from other countries than it provides to domestically produced works.

See also[edit]

References[edit]

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1. ^ There are a few other styles occasionally used, most notably small-cap figures set uniformly at the height of the small capitals, and 'short-ranging figures' slightly lower than cap height.
   

Further reading[edit]

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• Pohlen, Joep (2011), Letter FountainTaschen


• Garfield, Simon (2010), Just My Type: A Book About FontsProfile


• Bringhurst, Robert (2012⁴), The Elements of Typographic StyleHartley & Marks


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External links[edit]

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