Hip Hop Soul ist ein Subgenre zeitgenössischer R & B-Musik, das in den frühen und mittleren 1990er Jahren am populärsten war, [1] das R & B / Gospel-Gesang mit Hip-Hop-Musikproduktion verbindet. [1] Das Subgenre hatte sich aus einem entwickelt früheres R & B-Subgenre, New Jack Swing, [2] das Hip-Hop-Einflüsse in die R & B-Musik integriert hatte. [2] Hip Hop Soul dagegen ist, wie in The Encyclopedia of African American Music beschrieben. Im wahrsten Sinne des Wortes Soul über Hip-Hop-Grooves singen ". [1]
Das Genre war Mitte der 1990er Jahre [1] mit Künstlern wie Mary J. Blige (bekannt als die" Königin der Hip-Hop-Seele "), Mariah Carey am beliebtesten. Jodeci, TLC, R. Kelly und Montell Jordan. [2] In den späten 1990er Jahren führte die Hip-Hop-Seele zur Entstehung von Neo-Soul [1][2] bei dem die Einflüsse von Hip-Hop und R & B / Gospel beibehalten und Elemente hinzugefügt wurden der klassischen Soulmusik der 1970er Jahre. [1]
Beschreibung [ edit ]
Die Hip-Hop-Seele hat sich entwickelt Dies ist eine Form des zeitgenössischen R & B, die von Künstlern und Produzenten wie Teddy Riley und seiner Gruppe Guy, Keith Sweat und Bobby Brown populär gemacht wurde. [1][3] New Jack Swing hatte Elemente der Hip-Hop-Musik integriert, Hop-inspirierte Drum-Tracks und rappte Verse [1] - in zeitgenössische R & B-Musik, die ebenfalls stark von Prince beeinflusst ist
[3] Hip-Hop-Soul hat die Hip-Hop / R & B-Synthese weiter vorangetrieben, indem R & B-Sänger direkt über die Arten von samplelastigen Begleitspuren singen, die in heutigen Hip-Hop-Aufnahmen üblich sind. [1][3]
Die Entstehung und Entwicklung der Hip-Hop-Seele Dies führte zu einer zunehmend symbiotischen Beziehung zwischen den übergeordneten Genres. [4][5] Hip-Hop-Soul-Acts präsentierten sich in Stilen und Personas, die mit denen von Rapper vergleichbar waren [3][6] - in Hip-Hop-Mode gekleidet und ein härteres Image als die traditionellen popfreundlichen Personas von R & B-Künstlern [3][6] (Die Existenz und Beliebtheit von Hip-Hop-Soul hatte auch einen gegenteiligen Effekt auf Mainstream-Rapper, die einige Elemente der R & B-Künstlerpersönlichkeiten übernahmen, um dem Mainstream-Publikum schmackhafter zu werden). [5] The subgenre steigerte die Popularität der R & B-Musik unter den jüngeren Hip-Hop-Zuschauern und führte zu besseren Umsätzen und erfolgreichen Airplay-Erfolgen für Hip-Hop-Soul-Aufnahmen im Vergleich zu früheren Formen des Post-Disco-R & B auf dem Bil lboard Popmusik-Verkaufscharts. [7] Es hat auch die Beliebtheit von Hip-Hop-Musik und Kultur bei älteren Zuschauern und Konzernen erhöht, die urbane Musik vermarkten wollen. [8] Die Entstehung von Hip-Hop-Soul wurde jedoch von argumentiert Musikjournalisten und Fans von R & B-Musik haben traditionelle Stile von R & B "abgetötet". [5]
Abgesehen von den Vocals enthalten Hip-Hop-Songs wie Hate It oder Love It Soul-Samples und würden als "Hip-Hop-Soul-Beat" betrachtet ".
History [ edit ]
Der Begriff "Hip-Hop-Seele" wird dem Plattenproduzenten und späteren Rapper Sean "Puffy" Combs (19659027) zugeschrieben, der während der Amtszeit aufkam die Werbung für Was ist der 411 das 1992 erschienene Debütalbum der Uptown Records-Künstlerin Mary J. Blige. [8] Blige wurde von der Firma als "Queen of Hip-Hop Soul" und ihr Debüt gefördert Album, das hauptsächlich von Combs produziert wurde, war voller Mid-Tempo-R & B-Balladen, die über Hip-Hop-Beats und Samples gesungen wurden. [8] In ähnlicher Weise Diary of a Mad Band (1993), das zweite Album eines anderen Uptown act, Jodeci, stellte die vierköpfige Männergesangsgruppe vor, die sich von ihren neuen Jack-Swing-Anfängen zu Hip-Hop-Soul-Aufnahmen bewegte, die eher von Hip-Hop-Rhythmen als von Melodien angetrieben wurden. [3] Zahlreiche männliche Acts, sowohl Solisten als auch Gruppen , gefolgt oder konkurrierte mit Jodeci, darunter R. Kelly, 112, Tony! Toni! Toné! [7] und Blackstreet, eine zweite Gruppe, die von Teddy Riley gebildet wurde. [3]
Der Hip-Hop-Soul-Künstler Montell Jordan war der erste R & B-Sänger, der beim Hip-Hop-Plattenlabel Def Jam Recordings unter Vertrag stand. [6] Sein 1995er Hit "This Is How we do it ", aufgebaut aus einer Probe von Slick Ricks 1989er Hip-Hop-Single" Children's Story ", [4] typisierte den Sound des Subgenres. Eine weitere wichtige Aufnahme ist "Ich werde für Sie da sein / Sie sind alles, was ich brauche, um durchzukommen", ein 1995 Duett zwischen dem Wu-Tang-Rapper Method Man und Mary J. Blige, in dem Method Man's rappte Verse mit Blige interpolierten, wobei Blige ein Cover sang von Marvin Gaye & Tammi Terrells "Du bist alles, was ich brauche, um durchzukommen". [11] "Ich werde für Sie da sein / Sie sind alles, was ich brauche, um durchzukommen" gewann 1996 den Grammy Award für den Grammy Award als Best Rap-Aufführung eines Duos oder einer Gruppe. [3]
Die weibliche Gesangsgruppe TLC, bestehend aus zwei Sängerinnen und einem Rapper wie Jodeci, hatte ihren Start in einem neuen Jack-Swing (in ihrem Fall als "Neuer Jill-Swing" bezeichnet) [3] mit ihrem Debütalbum Ooooooohhh ... On the TLC Tip (1992). Ihr zweites Album, CrazySexyCool zu dem Puffy Combs maßgeblich beigetragen hat, brachte die Gruppe in die Ästhetik der Hip-Hop-Seele. [3][6] Ähnliche weibliche Acts der Zeit schlossen SWV, Adina Howard, [6] ein. Faith Evans und Total, die beiden letzten Acts, die unter Puffy Combs 'eigenem Label Bad Boy Entertainment unterzeichnet wurden. [3]
Die Hip Hop-Seele als ausgeprägtes Subgenre erlebte mit der Verbreitung von Hip-Hop-Einflüssen in üblicherer R & B-Musik eine Flaute Ende der 1990er Jahre [12] und der Entstehung von Neo Soul, einem R & B-Subgenre, das Hip-Hop und zeitgenössisches R & B mit stärkeren Einflüssen aus der Soul-Musik der 1960er und 1970er Jahre vermischte. [1] Beispiele für Neo-Soul-Künstler sind Tony ! Toni! Toné !, D'Angelo, Erykah Badu und Lauryn Hill. [3] Mehrere neuere Künstler traten in ihrer ursprünglichen Form seit den 2000er-Jahren im Hip-Hop-Soul-Subgenre auf, darunter John Legend, Anthony Hamilton, K.Michelle, und Keyshia Cole. [1]
Siehe auch [ ]
. Referenzen [ ]
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